Inicio | Convocatorias

Convocatorias

PROGRAMA IBER-RUTAS CONCURSO INTERNACIONAL MALETA ABIERTA FONDO DE AYUDA 2018

l Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa IBER-RUTAS“Fortalecimiento de rutas de derechos e interculturalidad en la migración Iberoamericana” y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), invita a participar en el Concurso Internacional de Fotografía “Miradas de Iberoamérica” y a postular actividades para recibir aportes del Fondo de Ayuda Maleta Abierta 2018. Las convocatorias estarán abiertas desde el 23 de agosto hasta el 9 de noviembre del presente año.

Concurso “Miradas de Iberoamérica”

Iber-Rutas se suma a esta apuesta al diálogo y el reconocimiento de la riqueza intercultural a través del Concurso Fotográfico Internacional Miradas de Iberoamérica 2018. Bajo la consigna Diferentemente Iguales, se invita a registrar diversas situaciones que dan pauta del enriquecimiento que significan las comunidades migrantes para las sociedades de acogida, ya sea en el ámbito laboral, de aprendizaje, práctica o manifestación cultural o vía pública, entre otros.

El concurso busca contribuir a garantizar el respeto de los derechos culturales de las personas y los pueblos, independientemente de su condición migratoria, junto con promover la reflexión a partir del registro fotográfico de personas migrantes en diversas situaciones que testimonien e ilustren acerca del enriquecimiento que la interculturalidad significa para los pueblos de Iberoamérica así como de procesos de integración que ello implica.

En la convocatoria podrán participar personas mayores de 18 años, amateurs o profesionales de la fotografía, connacionales o residentes en alguno de los países miembros del programa Iber-Ruta.

Premios para esta convocatoria:

  • Primer lugar: US$ 1.500.- (mil quinientos dólares estadounidenses).
  • Segundo lugar: US$ 1.000.- (mil dólares estadounidenses).
  • Tercer lugar US$ 700.- (setecientos dólares estadounidenses).

Para conocer mayores antecedentes, descargue bases y condiciones del concurso haciendo clic aquí.

Fondo de Ayuda Maleta Abierta 2018

El objetivo principal de esta convocatoria es promover el desarrollo de actividades socioculturales que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales. Se busca estimular la realización de actividades culturales que involucran a comunidades migrantes en los países miembros de Iber-Rutas, fortalecer el diálogo intercultural, visibilizar las manifestaciones culturales de las comunidades migrantes, y generar espacios de sensibilización y visibilización de la temática migratoria y sus procesos.

Para su edición 2018, Maleta Abierta cuenta con un fondo total de US$ 20.000 (veinte mil dólares estadounidenses) para el financiamiento total o parcial de proyectos que será distribuido entre los proyectos admisibles que seleccione el jurado y cuyo monto solicitado no podrá exceder los US$ 2.500 (dos mil quinientos dólares estadounidenses) para el financiamiento total o parcial del proyecto. Esta convocatoria no exige la cofinanciación de las actividades. El monto solicitado al programa podrá significar el total del costo de la intervención postulada o no. En caso de que se cuente con otros fondos (monetarios o bienes y servicios valorados) para la ejecución de la actividad, el postulante deberá identificarlo en el formulario.

Para conocer mayores antecedentes, descargue bases y condiciones del Fondo Maleta Abiertahaciendo clic aquí.

El programa Iber-Rutas

El Programa Iber-Rutas, del que Chile forma parte a través del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tiene como uno de sus objetivos más importantes contribuir a la promoción de la diversidad cultural en Iberoamérica, conformando un espacio común para la protección de los derechos de los migrantes desde una perspectiva intercultural.

Actualmente, diez países iberoamericanos integran el programa: República Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, República Federativa del Brasil, República de Costa Rica, República de Chile, España, República de México, República del Paraguay, República del Perú y República Oriental del Uruguay.

  • Las instituciones y personas jurídicas sin fines de lucro de los países miembros pueden inscribirse haciendo clic aquí.

LOEWE Craft Prize

Cada año, el galardón internacional LOEWE Craft Prize busca dar reconocimiento a creadores de vanguardia cuyo extraordinario talento, visión artística y voluntad innovadora muestren nuevos caminos para el futuro de la artesanía.

El premio tiene como objetivo apoyar a creadores que demuestren una habilidad excepcional para crear objetos con un destacado valor estético, que reinterpreten y actualicen las técnicas artesanales tradicionales.

El premio fue creado en 2016 por la FUNDACIÓN LOEWE junto con el Director Creativo de LOEWE, Jonathan Anderson, como su impulsor.

El Jurado y el Comité de Expertos están compuestos por destacadas figuras en diseño, arte, arquitectura, periodismo, crítica y comisariado y la dotación del premio es de 50.000 euros para la obra ganadora. La obra premiada por el Jurado, así como las obras finalistas seleccionadas por el Comité de Expertos, pasarán a formar parte del catálogo y de la exposición ‘LOEWE Craft Prize 2019’, que tendrá lugar en Japón en la primavera 2019.

En sus anteriores ediciones el galardón recayó en Ernst Gamperl (2017) y Jennifer Lee (2018).

La BID apoya esta iniciativa e invita a todos los diseñadores iberoamericanos a sumarse a su CONVOCATORIA, una oportunidad para poner en valor el mejor diseño de la región en un contexto internacional.

Inscripciones hasta el 31 de octubre 2018

BASES AQUÍ

Convocatoria de ayudas económicas para residencias artísticas en la Casa de Velázquez para 2019

SEGIB y la Casa de Velázquez convocan a doctorandos entre 25 y 40 años y artistas visuales o compositores de música entre 25 y 35 años que pertenezcan a alguno de los 22 países miembros de Iberoamérica y no sean residentes en España, para postularse a las residencias artísticas Casa de Velázquez. Se trata de dos residencias: una para la investigación y otra para la creación artística, que buscan incentivar estas actividades con plena libertad investigadora y creativa. Se otorgarán dos ayudas de hasta seis meses de duración, cada una por año natural durante la vigencia del memorando. Para el presente año, la residencia y ayudas económicas tendrán una duración de seis meses seguidos durante el período comprendido entre el 20 de enero y el 20 de julio de 2019.

Las ayudas consisten en la cantidad de mil euros mensuales por el tiempo de duración de la residencia, el alojamiento en las instalaciones de Casa Velázquez y un billete de avión ida y vuelta en clase turista desde el lugar de residencia a Madrid.

Las solicitudes para el año 2019 se presentarán desde el 4 de octubre de 2018 hasta el 6 de noviembre de 2018, a las 13:00 horas de Madrid, España, y deben presentarse en español o portugués a través del enlace que corresponda:

Para artistas
https://segib-afm.casadevelazquez.org/

Para investigadores
https://segib-ehehi.casadevelazquez.org/

La decisión se comunicará a los seleccionados por correo electrónico en el plazo de un mes después de la fecha de cierre de la convocatoria y se publicará en esta web y en la de Casa de Velázquez.

Más información en: Bases de la Convocatoria

Residencia de Arte Bolivia Sostenible tiene abierta su convocatoria

El programa de residencia de arte en América Latina está abierto a artistas de cualquier país, más allá de la edad, género y medio. La residencia se enfoca en las disciplinas de artes visuales pero se considerarán también las inscripciones de artistas de otros medios incluyendo la literatura, música y danza. Se dará preferencia a aquellos que tengan algún nivel de conocimiento de español.

Historia

Durante dos años, “Sustainable Bolivia” brindó hospedaje al pintor de origen escocés Thomas “Mac” MacGregor. A través de Mac, “Sustainable Bolivia” conoció a diversos artistas, tanto locales como internacionales, y rápidamente se vinculó con la comunidad artística de Cochabamba. Para mantener este intercambio cultural, como así también desarrollar una tradición dentro de la organización, “Sustainable Bolivia” decidió trabajar junto a artistas locales para desarrollar un programa de residencia artístico.

Voluntariado

A modo de lograr la integración del residente, como así también proveer un servicio a la comunidad, el candidato seleccionado tendrá también la oportunidad de realizar un voluntariado en una de las organizaciones socias de “Sustainable Bolivia”. Las oportunidades incluyen proyectos de desarrollo de la juventud a través de las artes interpretativas y visuales, y de entrenamiento de futuros profesores de arte.

¿Qué se Incluye?

A quienes apliquen al programa se les proveerá de una vivienda amueblada, un estudio privado y acceso a información de contacto de aquellos artistas en Bolivia interesados en exponer su arte. Las exhibiciones serán realizadas en Riberalta. Tenemos también contactos dentro de la prensa local y nacional y trabajaremos juntos para tratar de promover exhibiciones de arte.

Costos

Dada las restricciones financieras, el artista tendrá que pagar su propio viaje y vivienda. El costo total será el mismo que el costo para los voluntarios/practicantes, o sea de $350 por mes, y se incluye una vivienda amueblada, un espacio para su arte, llamadas telefónicas (incluyendo a más de 60 países), acceso a Internet, eventos culturales y excursiones, y la posibilidad de quedarse en nuestra eco-lodge Pisatahua en la Amazonia para más inspiración.

Instrucciones para la Inscripción

Rogamos a los aspirantes incluir un Curriculum Vitae junto a una breve Carta de Presentación y muestras de su trabajo y mandarlos a information@sustainablebolivia.org. Las inscripciones serán analizadas por la Junta de Revisión de Arte de Bolivia Sostenible, compuesta de artistas locales e internacionales.

Más información

Convocatoria Laboratorio 987, Musac

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 cuenta con una dotación total de 50.000 euros. Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier colectividad, grupo o persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, e independientemente de su procedencia, que esté vinculado al trabajo del arte, la creación, la cultura, el comisariado, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas.

Con la Convocatoria Laboratorio 987 queremos asumir el reto de que se produzcan, a través de este programa de ayudas abierto y permanente en el tiempo, las condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación y la cultura contemporánea, repensar el rol de la institución y experimentar así otros modos de relación con la comunidad artística y su inserción en la sociedad.

Los proyectos que se presenten a la Convocatoria Laboratorio 987 han de ser remitidos a través del formulario en línea que se ha habilitado en esta Web. Este formulario juega un papel destacado tanto como herramienta para ayudarnos a percibir y comprender las claves de los proyectos como para conocer sus potencialidades y su posible desarrollo. Queremos que todos los proyectos sean presentados en las mejores condiciones, por eso te pedimos que leas atentamente la guía de palabras frecuentes [FAQS] para completar correctamente el formulario.

Palabras clave: arte, cultura, servicio público, convocatoria abierta, cooperación, investigación, comisariado, producción, creación, difusión, experimentación, laboratorio, ciencia ciudadana, bienes comunes, gestión colectiva, ciudadanía, comunidad, movimientos sociales, escucha activa, conocimiento compartido, desnormalización.

Convocatoria Laboratorio 987

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción de las artes y la cultura contemporáneas, pero también de difusión y promoción de las mismas porque estas funciones resultan vitales en todo proceso de creación contemporánea. Su sentido y objetivo es fortalecer el contexto cultural de Castilla y León desde una perspectiva abierta. Y es ahí justo donde puede jugar un papel fundamental en esta convocatoria, en la medida en que sea capaz de organizarse en torno a unas dinámicas que promuevan no sólo el retorno de conocimientos a la sociedad sino que acojan a su vez los que ésta misma crea, promueve o protege.

La Convocatoria Laboratorio 987 surge, entonces, como una invitación a cualquier persona física mayor de edad, independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que estén vinculadas al trabajo del arte, la creación, la cultura, la educación, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas para producir proyectos experimentales e innovadores. Y una invitación también a profundizar en las relaciones entre actividad cultural, pensamiento crítico y participación social.

También deseamos que la propia convocatoria sea percibida como un trabajo en proceso y, por lo tanto, no como una convocatoria cerrada, definitiva o conclusiva. Pues nace tanto con una vocación crítica como con la aspiración de ir agregando a sus bases en sus sucesivas ediciones todos aquellos saberes, demandas y necesidades que vayan sucediendo en su desarrollo. Buena parte de los aprendizajes de la convocatoria residen en analizar y evaluar los proyectos producidos teniendo en cuenta sus logros, conflictos y hasta errores. Es por ello que la convocatoria incorporará herramientas de evaluación de los proyectos y de sí misma para mejorarla en el futuro.

A su vez, esta convocatoria nace con el desafío de convertirse en lo que su nombre indica: un laboratorio en el que ensayar, intuir y experimentar nuevas fórmulas, acercando herramientas y abriendo otras posibilidades a los usuarios del museo para el uso y disfrute de los espacios y medios públicos a través del conocimiento y apoyo de investigaciones, inquietudes y proyectos.

 

Genealogía y sentido de una convocatoria de ayudas a la producción y difusión cultural

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, tiene por misión favorecer el conocimiento y acceso público al arte contemporáneo a la vez que asume un papel de estímulo a la creación artística en nuestra Comunidad, potenciando las diferentes manifestaciones artísticas y dedicándose esencialmente a la conservación, colección, documentación, difusión, exhibición y fomento del arte contemporáneo en Castilla y León. Para cumplir con dichos fines se han puesto a disposición de los usuarios varios servicios como la Biblioteca/Centro de Documentación, se ha constituido una colección de arte contemporáneo (Colección MUSAC), realizado una programación de exposiciones temporales así como de publicaciones científicas y llevado a cabo actividades educativas y programas públicos. A ello se suma un trabajo de comunicación, uso y aplicación de tecnologías y metodologías transformadoras en el campo de la cultura. De esta manera, se pretende dar cuenta del devenir de aspectos decisivos en la agenda del arte y de la sociedad actual. Y a ello hay que añadir que el museo ha implementado desde 2003 una serie de becas y una programación específica en el Laboratorio 987 que han actuado como dinamizadores de la producción artística y de nuevos profesionales en el mundo del arte.
Este trabajo colectivo ha permitido que un gran número de personas vinculadas al arte, la creación, la cultura y el pensamiento dentro y fuera de la comunidad de Castilla y León hayan podido desarrollar y mostrar sus trabajos promoviendo el intercambio de experiencias, ideas y visiones tanto entre artistas y profesionales del arte como entre todo tipo de personas interesadas en la cultura como herramienta de transformación.

El Laboratorio 987

El espacio del museo llamado Laboratorio 987 ha venido funcionando hasta ahora como lugar de exhibición y sala de proyectos, muchas veces de un modo transversal e independiente del resto de los espacios y las actividades del museo, acogiendo dentro de él exposiciones y proyectos -de carácter individual en su mayoría- inéditos o a menudo desconocidos en España, mediante un programa curatorial llevado a cabo por personas que trabajan de manera continua en el museo, así como por profesionales o comisarios externos.
En el Laboratorio 987 han ido poco a poco coincidiendo diversas voces que han puesto énfasis en el carácter colaborativo y los procesos colectivos, confeccionando en estos años unas propuestas fundamentales para percibir la cultura contemporánea. A través de exposiciones, proyectos y, en definitiva, experiencias, desde esta sala se ha fijado una parte muy importante de la memoria del museo y se han puesto en marcha numerosos aprendizajes que han ayudado a intercambiar imaginarios, a pensar y producir de forma conjunta y también a intuir desafíos.

 

Aprendizajes y experiencias previas

Asumiendo la continuación de la necesidad de dar soporte a nuevas generaciones de creadores y de seguir dinamizando e impulsando la producción cultural en el contexto de la comunidad de Castilla y León, y entendiendo también que estas funciones están íntimamente unidas a la idea de laboratorio o espacio de investigación, la convocatoria de ayudas a la producción y difusión de la creación contemporánea, Convocatoria Laboratorio 987, es el fruto de diversos aprendizajes y experiencias desarrolladas en MUSAC y entre las que cabe señalar:

_El proyecto León: Cultura Ficción, llevado a cabo con la Ayuda para proyectos de colaboración artística del MUSAC concedida a José Luis Rodríguez Fernández en la convocatoria de 2011, propuso identificar a los agentes integrantes del tejido creativo y sociocultural de León con el fin de reunir y analizar información sobre sus actividades y necesidades para el desarrollo de las mismas, particularmente las relativas a espacio y conexión con el resto de agentes de la ciudad para la generación de dinámicas creativas participativas y sostenibles.

_Los artistas leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas llevaron a cabo en 2013 el proyecto y el trabajo procesual y colaborativo titulado Laboratorio 987 (homónimo del espacio en el cual trabajaban y se mostraba su investigación) que tenía un punto de partida y realizaba una investigación que se iba desarrollando a medida que se interactuaba con otros creadores y con las audiencias, rompiendo así con la clásica división entre géneros y entre los procesos productivos, comunicativos y expositivos.

_El curso anual de arte contemporáneo organizado desde el Departamento de educación y acción cultural, DEAC MUSAC, que desde el año 2014 se transformó en el Curso de Cultura Contemporánea que continua en la actualidad, su primera edición llevó por título Políticas y estéticas de lo común. Confeccionado en cooperación entre personas de los departamentos de exposiciones y de educación del museo. Este curso, fruto de la permeabilidad, generosidad y apertura en ese tiempo, posibilitó acercarnos al pensamiento y a la práctica de distintas voces de la comunidad y cuyos debates han evidenciado que el conocimiento es una tarea colectiva que debe insertarse en la sociedad, además de señalar la necesidad de proteger y defender unos bienes comunes y promover su disponibilidad pública.

_Los proyectos comunitarios y educativos como Rara troupe, el Grupo de debate sobre arte contemporáneo y el Grupo de diálogo sobre cine contemporáneo son ejemplos de proyectos y grupos que se co-responsabilizan y gestionan de forma autónoma espacios y recursos del museo que revierten en una actividad destinada a los propios miembros del grupo y abierta de muchas maneras al resto de personas interesadas.

_La exposición Una pausa para reflexionar que dio cuenta de los trabajos producidos a través del programa de Becas de Creación Artística desde el año 2003 hasta el año 2011 y también proporcionó una necesaria lectura crítica sobre las convocatorias de ayudas a la producción y sobre su operatividad, rentabilidad, oportunidad y necesidad hoy en día.

_Las Jornadas 987 sobre producción y mediación en cultura realizadas el 23 y 24 de octubre de 2015 en las que se debatieron públicamente cuestiones y temas relacionados con una convocatoria de producción ajustada a las necesidades actuales tanto de la comunidad artística como de la sociedad.
Sentido de la convocatoria

Crear las condiciones para que ciertas preguntas significativas sean construidas, para que ciertos imaginarios, obras y situaciones sean producidos, para tener tiempo y para llevar a cabo una producción con el fin de reflexionar sobre la oportunidad de lo que hacemos o decimos es lo que ofrece la Convocatoria Laboratorio 987. Al margen de presiones mediáticas, de la productividad del mercado, de la urgencia por la visibilidad y de las tendencias, un conjunto de artistas, comisarios, ciudadanos y activistas con variados intereses y procedencias tienen la oportunidad de desarrollar un proyecto transformador acorde con la naturaleza de su trabajo y sus líneas de investigación y no deudor de los intereses institucionales y/o comerciales.

Ese es el sentido de un programa de ayudas a la producción como el que nos ocupa y que trata de poner las condiciones para desarrollar cuestiones relevantes para, así, cumplir con la misión de atender el presente y elaborar un cuerpo de proyectos, procesos, producciones u obras con las que tratar cuestiones oportunas hoy.

Los tiempos de la producción, investigación, ensayo, preparación y montaje, presentación pública, exposición y difusión se irán sucediendo de forma que el espacio del Laboratorio 987 pueda tener a lo largo del año una actividad continua y que pueda propiciarse la interacción con miembros de la comunidad artística, profesionales, públicos y sociedad en general. El acompañamiento del Grupo de mediación a los proyectos seleccionados intentará crear las condiciones no sólo para la correcta producción de los proyectos sino también para reflexionar sobre el alcance, la oportunidad y la pertinencia de la producción artística enraizada en el cuerpo social contemporáneo.

 

Las ayudas a la producción

Los proyectos de producción son líneas de investigación que interrogan con profundidad tanto la propia actividad y trayectoria de sus creadores como su inserción y sentido en la esfera pública y su entramado social. En la selección de los proyectos debe primar, más allá de la calidad de sus propuestas, su capacidad para abrir cuestiones interesantes en relación con el momento actual que viven las artes y la sociedad y reforzar el contexto cultural del territorio al que se dirige. No importa tanto lo que artistas y creadores hayan realizado anteriormente como lo que sus propuestas auguran y dejan vislumbrar. No son tan interesantes sus seguridades, aunque también, cuanto las cuestiones abiertas y las preocupaciones de las que se desconoce aún el resultado. En un programa de ayudas a la producción no se trata primordialmente de encontrar respuestas porque éstas no suelen ser ni lo más estimulante ni lo más interesante. Se trata más bien de encontrar las preguntas que son oportunas y decisivas en este momento y que en cierta manera acabarán por guiar el futuro.

La convocatoria reivindica la importancia del ensayo en una doble acepción: como investigación y como estudio de caso con carácter ejemplar. Más allá de la calidad de algunas de las producciones y de las respuestas que cada persona haya más o menos provisionalmente elaborado, lo que resulta francamente interesante son las preguntas y las cuestiones que han guiado su investigación y su línea de producción. No es tan decisivo lo que hayan podido hacer en el proyecto, como la significación, el alcance y la dimensión de aquello que señalan o indican en sus trabajos.

El desafío es conectar la Convocatoria Laboratorio 987 y los proyectos seleccionados para ser producidos y/o presentados con los retos actuales de la sociedad desde un ángulo transformador, permitiendo adoptar una dosis de riesgo, en especial en la detección de agentes artísticos, culturales y/o sociales implicados en la construcción y constitución de una comunidad, escena o colectividad. También implica elaborar esta Convocatoria de forma abierta para, en la medida de lo posible, no condicionar institucionalmente los proyectos de los y las artistas, grupos y colectivos; y descubrir y acordar, caso a caso, los soportes de acompañamiento necesarios que cada proyecto pudiese necesitar en el plano conceptual, jurídico o administrativo (licencias, distribución, etcétera).

Des-normativizar esta detección no implica en modo alguno ceder rigor. Sin duda, a medio plazo, contribuirá a la construcción de una comunidad más diversa y vinculada entre sí antes que a la búsqueda de un público más tradicional y que, en todo caso, tendrá más dificultades para conectar con un planteamiento experimental si no dispone de suficientes canales como para sentirse partícipe del mismo o no se reconoce de partida como artista. Se trata de interpelar a una comunidad en transformación en lugar de una comunidad artística de origen. Estas decisiones facilitarían la conexión de unos proyectos con otros y permitirían que la institución amplié su sentido de plataforma de investigación e insertar el carácter innovador en su propia constitución.

 

Quién puede presentarse

Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier persona física mayor de edad independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que esté o estén vinculados al trabajo del arte, la creación, la cultura y la investigación. Así como personas o colectivos vinculados a la sociedad, a sus distintos movimientos y expresiones públicas.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe, y a los efectos de responsabilidad y contenido de los proyectos se tendrá en cuenta lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Bases y requisitos

La convocatoria no tiene fechas sino que permanecerá como un buzón permanentemente abierto a la recepción de proyectos que deben ser enviados a través del formulario en línea habilitado.

Los proyectos presentados a esta convocatoria no tienen que tener ninguna temática ni orientación específica más que ser coherentes con la(s) línea(s) de investigación del o de la artista, formar parte de los debates que están en la agenda del arte, la cultura y la sociedad contemporánea y tener sentido en la Comunidad de Castilla y León. Cualquier persona que se considere miembro de la comunidad artística, individualmente o en grupo, independientemente de su procedencia, podrá enviar uno o cuantos proyectos considere pertinentes con la única exigencia que los proyectos tengan lugar y/o sentido en Castilla y León.

Los proyectos pueden ser de muy variada naturaleza, desde artística hasta social o comunitaria, pasando por la educación o la investigación. Se priorizaran aquellos que tengan altas dosis de innovación, que investiguen fórmulas para expandir el arte o para profundizar en las relaciones de éste con otros ámbitos del conocimiento y que busquen nuevos formatos de relación entre la producción artística o cultural y la sociedad. Podrán ser proyectos totales o parciales, proyectos completos con objetivos muy concretos o partes de proyectos de más larga duración. Se valorará la oportunidad de los mismos, su contribución a reforzar el tejido cultural castellano y leonés y su capacidad para innovar en los formatos pudiendo simultanear las facetas de investigación, producción, comunicación, exposición y divulgación.

El acento en la investigación y la innovación subraya la idea de laboratorio implícita tanto en la convocatoria como en el propio nombre del espacio del MUSAC donde los proyectos pueden ser producidos, comunicados y/o mostrados. En la actualidad la idea de laboratorio ocupa un extenso territorio. En lugar del espacio tradicionalmente acotado por un conocimiento reglado y dotado de recursos técnicos y económicos para la investigación, el laboratorio hoy admite acepciones que participan de la idea de “unidad temporal de investigación” a partir de la proliferación de todo tipo de recursos en manos de agentes mucho más diversos (y hasta divergentes) de los meramente convencionales. A este nivel los llamados laboratorios de ciencia ciudadana son significativos en este momento. Estos han abandonado el espacio de la ciencia como sistema jerárquico en el que los actores responden a parámetros convencionales para proponer entornos en los que cualquier persona con interés puede adoptar puntualmente un rol científico o artístico de una manera más abierta, trabajar y participar en proyectos que aportan singularidad e involucran diferentes grados de conocimiento, de modo que tiende a producirse una hibridación entre agentes en un contexto de aprendizaje. Esta hibridación implica en sí misma una cualidad transformadora, lo cual constituye una de las condiciones más profundamente reclamadas por la práctica artística desde principios del siglo XX.

 

Cómo presentarse

La documentación deberá ser remitida exclusivamente a través del formulario disponible en línea en la web en el apartado «Formulario». Para participar en la convocatoria será necesario:
Rellenar el formulario online debidamente según el orden y extensión indicados:
Adjuntar dossier del proyecto en formato PDF
En el formulario para presentar el proyecto se incluyen una serie de cuestiones. Estas preguntas pueden ser contestadas libremente por cualquier persona, colectivo o comunidad de trabajo que se sienta interpelado/a por esta convocatoria. Estas cuestiones han sido planteadas para trazar las posibles condiciones actuales y futuras, promover un entendimiento común y explorar colectivamente las posibilidades que pueden abrirse con aquellas personas que están solicitando la convocatoria.

La documentación presentada a la convocatoria de estas ayudas será tratada de forma confidencial.

No se aceptarán originales ni documentación adjunta remitida, tanto al museo como a las personas que integran el Grupo de mediación, como catálogos, folletos u obras originales presentadas en persona, por correo certificado, agencia de mensajería, etc.

Completar el formulario en línea adecuadamente es un requisito imprescindible para participar en la Convocatoria Laboratorio 987.

 

+ info https://musac.es

Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Junín

XIV Salón Nacional de Artes Visuales 2018

El Gobierno de Junín invita a los artistas a presentarse en el XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 2018, a realizarse en las salas del Museo de Arte Contemporáneo Argentino (MACA), sito en Newbery 357, Junín prov. de Bs. As.

OBJETIVO GENERAL

El propósito de Salón Nacional de Artes Visuales es fomentar la actividad de los artistas de todo el país, a través de una competencia abierta que incentive la creación y el desarrollo personal. Como también potencie al crecimiento del patrimonio artístico-cultural de Junín y la zona.

PARTICIPANTES

Podrán participar todos los artistas argentinos y extranjeros radicados mayores de 18 (dieciocho) años, cumplidos a la fecha de inscripción, que acrediten un período de residencia en el país, por lo menos 2 (dos) años anteriores a la fecha del llamado a concurso. Como así también aquellos premiados con anterioridad en el marco de este Salón, podrán ser parte de la convocatoria una vez pasados 3 años. Se excluyen las personas vinculadas por parentesco al jurado.

Los autores de los trabajos participantes autorizan a los organizadores del Salón a reproducir y difundir dichos trabajos en los medios que considere convenientes. La participación implica la total aceptación del siguiente reglamento.

PRESENTACIÓN

Los participantes deberán inscribirse de forma on line aquí completando el formulario de inscripción.

Podrán participar todas las expresiones de artes visuales. Por ser un premio adquisición no se admitirán performances, happenings u otras obras de carácter efímero.

La obra deberá ser inédita, y su realización no deberá exceder los tres años de antigüedad, de ser así no participará en la premiación. Podrá ser de cualquier tendencia plástica, estética, técnica y procedimiento. La temática es libre.

Los interesados podrán participar con una sola obra.

Las medidas totales no deberán exceder los 200 cm de alto, 200 cm de ancho, 200 kg de peso, 200 cm de profundidad, ni ser inferior a 70 cm de alto, 70cm de ancho en su totalidad; exceptuando libro de artista. En caso de ir colgadas sobre la pared no podrán exceder los 15 kg de peso por cuestiones de montaje. El tiempo de duración no deberá superar los 5 minutos. Deberán estar en condiciones de ser expuestas, de no ser así el museo no se hará cargo del montaje.

Las obras que requieran dispositivos de reproducción especial, que no disponga el museo, deberá ser provista por el artista. La obra seleccionada debe coincidir con la foto cargada durante el período de inscripción, sin excepciones.

El jurado evaluará y realizará un listado con las obras seleccionadas.

La Dirección de Cultura comunicará a cada participante seleccionado el resultado de la selección (por mail y teléfono) y publicará en los medios regionales y locales los mismos. Cualquier cambio o imprevisto se realizará mediante una publicación via Facebook.

Sólo se le comunicará el resultado final, a los tres primeros premios y menciones.

Sólo los seleccionados enviarán las obras al Salón. Las obras seleccionadas serán las que compitan por los premios que se detallan más abajo.

RECEPCIÓN

La inscripción on line será desde el 13 de agosto al 12 de octubre 2018 inclusive. Los resultados de la 1º selección se darán a conocer el día 26 de octubre. Las obras seleccionadas por el jurado del XIV SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES JUNÍN 2018, serán enviadas a la sede del MACA, Museo de Arte Contemporáneo Argentino, sito en la calle Newbery 357 de la ciudad de Junín, provincia de Buenos Aires, de Martes a Viernes de 10:00 a 19:00 hs. A partir del 30 de octubre hasta el 9 de noviembre inclusive. Los artistas deberán ser quienes corran con los gastos de traslado ida y vuelta.

El MACA aconseja para el buen resguardo de las obras, reforzar los medios de embalaje, en tanto el museo tomará los recaudos necesarios para la guarda y conservación de las obras recibidas y su medio de embalaje (plásticos, cartón,etc.); quedando exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos/ extravíos, etc.
Los participantes serán los únicos responsables legales por el contenido de la obra presentada. Los ganadores se darán a conocer el 20 de noviembre de 2018 mediante una publicación en el Facebook del museo.

ADMISIÓN

Toda presentación que no reúna los requisitos solicitados en estas bases, no será admitida. Las obras deberán presentarse debidamente montadas para ser exhibidas. No se aceptarán inscripciones por otro medio que no sea mediante el link antes mencionado. El eventual rechazo de una obra no dará derecho a reclamo alguno. Aquellos que lleguen a la sede de recepción vencido el plazo de admisión, no serán consideradas en la elección de los premios ni formarán parte de la muestra prevista.

PREMIOS

Se instituyen los siguientes premios:
Primer premio: $30000 Adquisición de la obra Gobierno de Junin.
Segundo premio: $20000. Adquisición de la obra Gobierno de Junin.
Tercer premio: $10000. Adquisición de la obra Gobierno de Junin.

JURADO

Tendrá a su cargo la admisión y selección de las obras, premios y menciones a otorgar. Los premios pueden ser considerados desiertos y su decisión es inapelable. La Dirección de Cultura reemplazará a aquellos jurados que por cualquier motivo se vieran imposibilitados de cumplir su labor. La mera participación implica el conocimiento y aceptación del presente reglamento estableciéndose que la Dirección de Cultura del Gobierno de Junín, tiene la facultad para resolver cualquier eventualidad no prevista y modificar las fechas si fuera necesario.

PLAZOS

Inscripción on line: del 13 de agosto al 12 de octubre inclusive.
Resultados de la 1º selección: 26 de octubre.
Recepción de obras seleccionadas: del 30 de octubre al 9 de noviembre inclusive. Ganadores: 20 de noviembre.
Exposición y entrega de premios: Sábado 1 de diciembre
Cierre de la exposición: 3 de febrero

DEVOLUCIÓN

Las obras ACEPTADAS, deberán permanecer en exhibición en el Museo hasta el cierre de la muestra, esta fecha será acordada por la Dirección de Cultura de la Ciudad de Junín. Solo podrán ser retiradas una vez terminada la muestra sin excepción. Teniendo un plazo no mayor a los 60 días posteriores a la clausura de la exposición, vencidos estos plazos, el MACA dispondrá el destino de las mismas, sin derecho a reclamo por parte del autor.

 

+ info http://www2.junin.gob.ar

La Térmica CREADORES: Bases 2019

  1. OBJETO

 

La presente convocatoria tiene por objeto fijar las bases reguladoras y la convocatoria que regirá, en régimen de concurrencia competitiva, de la Diputación Provincial de Málaga, el programa La Térmica CREADORES.

 

  1. FINALIDAD

 

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

 

  1. PERIODO Y ÁMBITO DE APLICACIÓN

 

La presente convocatoria se efectúa para las actividades a realizar entre los meses de febrero y mayo del año 2019, aunque la publicación de las presentes bases y la selección de candidatos y candidatas se lleven a cabo durante el año 2018.

 

  1. FINANCIACIÓN

 

La financiación de este Programa regulada en esta convocatoria se efectuará con cargo a los créditos presupuestarios de la Diputación Provincial de Málaga del año 2019.

 

El programa ofrece un número máximo de seis plazas para creadores, en régimen de alojamiento y manutención, durante cuatro meses sin posibilidad de prórroga.

 

Cada plaza, además, está dotada con 2.400 €, en concepto de gastos ocasionados por el desarrollo de cada proyecto.

 

  1. REQUISITOS DE LAS PERSONAS SOLICITANTES

 

Podrán participar en esta convocatoria personas físicas, que cumplan las condiciones establecidas para participar en esta convocatoria y puedan acreditarlo documentalmente.

 

Los solicitantes podrán ser personas físicas o colectivos, (máximo dos personas), del entorno de la creación artística, cualquiera que sea su nacionalidad o lugar de residencia y que sean mayores de 18 años y que acrediten haberse dedicado, al menos durante dos años, a trabajos artísticos o de creación en cualquier disciplina de arte contemporáneo.

 

  1. DOCUMENTACIÓN

 

Las personas interesadas en participar en esta convocatoria deberán presentar, junto a la solicitud y anexos, la documentación exigida en este artículo.

 

a) Solicitud debidamente cumplimentada.

b) Documento nacional de identidad o pasaporte de la persona solicitante (*.jpg, *.pdf)

c) Curriculum vitae, y dossier artístico (*.pdf, *.doc, *.docx)

d) Presentar un proyecto a través de la plataforma online que se habilitará para ello en latermicamalaga.com

Deberá ser original y concebido ex profeso para su exhibición en la Exposición Creadores 2019. El proyecto es de libre elección y no podrá haber sido mostrado en ninguna exposición de forma previa.

El proyecto deberá adjuntarse en la inscripción a La Térmica CREADORES en formato *.pdf, *.doc o *.docx

e) Declaración personal de que el proyecto es inédito, que no ha sido expuesto con anterioridad, ni se ha recibido algún tipo de subvención por los proyectos que se van a desarrollar.

f) Las memorias de los proyectos o actividades deberán contener una descripción sobre la naturaleza de los proyectos, especificando sus objetivos, planes de actuación, fases de desarrollo, metodologías, líneas de investigación, justificación personal de conveniencia, o interés en llevarlos a cabo, así como describir conceptualmente los bloques constructivos necesarios para su plasmación.

g) Documentación en soporte digital: 5 imágenes o vídeos identificativos del proyecto, los archivos deberán presentarse en formato *.jpg, *.jpeg, *. tiff, *.bmp, *.pdf, *.mp3, *.wmv, *.avi, *.mp4 (o dirección url donde poder visionarlos, en el caso de los vídeos) y el nombre de los archivos deberá incluir el título y el nombre de la/s persona/s autora/s y denominación del proyecto. Las imágenes también puede ir incluidas en un sólo documento junto al proyecto.

h) Especificación de materiales y herramientas a utilizar.

i) Carta de motivación para formar parte de La Térmica CREADORES.

 

Todos estos documentos, o un documento que incluya todo lo anterior, deberán incluirse en una única carpeta comprimida tipo *.rar o tipo *.zip que se adjuntará en el formulario de inscripción establecido por La Térmica en su página web con motivo de la convocatoria. Esta carpeta no debe superar los 15 Mb de tamaño. (Winrar)

 

  1. PLAZO Y CONDICIONES DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES

 

El plazo de entrega de los proyectos de participación en La Térmica Creadores será del 20 DE JULIO HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

Todas las inscripciones deberán realizarse a través del formulario establecido en la página web de La Térmica www.latermicamalaga.com con motivo de la convocatoria, y la documentación deberá entregarse en formato *.rar o *.zip.

 

  1. CRITERIOS DE VALORACIÓN

 

Los criterios de valoración de las solicitudes tendrán en cuenta:

 

– Viabilidad y coherencia del proyecto.

– Originalidad e innovación.

– Consonancia con las líneas de actuación de La Térmica.

– Capacidad para crear redes de colaboración multidisciplinar.

– Curriculum vitae y dossier artístico.

 

 

  1. COMITÉ DE VALORACIÓN

 

La valoración de las solicitudes y la propuesta de concesión, se efectuará por una comisión de valoración a determinar por la dirección de La Térmica.

 

La comisión de valoración podrá recabar información adicional de las personas interesadas, así como la colaboración de expertos en el mundo de las artes y la cultura, al objeto de poder desarrollar mejor las funciones que le han sido encomendadas.

 

Igualmente, el comité de valoración podrá emitir informe declarando, en todo o en parte, desierta la convocatoria si es estimado que las candidaturas no reúnen méritos suficientes para merecer la adjudicación.

 

  1. RESOLUCIÓN Y PUBLICACIÓN DE RESULTADO DE LA CONVOCATORIA

 

Efectuada la valoración de las solicitudes y emitido el informe propuesta de concesión por parte del Comité de Valoración, se formulará la propuesta, debidamente motivada, que se notificará a las personas seleccionadas, y se publicará en la página web de La Térmica el 12 DE DICIEMBRE DE 2018.

 

Se entenderán desestimadas las solicitudes presentadas a la convocatoria que no estén expresamente mencionadas en el acuerdo por el que se resuelve la convocatoria.

 

  1. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS

 

Las personas resultantes beneficiarias de esta convocatoria tendrán la obligación de justificar la aplicación dada a los fondos recibidos debiendo cumplir además las siguientes obligaciones:

 

 

a) Comunicar por escrito, con carácter previo a la adquisición de la condición de beneficiario, la aceptación estas bases. De no ser así, se entenderá que renuncia a la plaza, pasando a concederse a la persona suplente que figure en primer lugar, y así sucesivamente.

b) Realizar la actividad para la que ha sido seleccionada y en el plazo y condiciones establecidas en la convocatoria.

c) Justificar la realización de la totalidad de la actividad en el plazo señalado.

d) Aceptar y cumplir las acciones de seguimiento, control y evaluación que pudiera efectuar la Diputación Provincial de Málaga para garantizar el cumplimiento de los requisitos de esta convocatoria.

e) En ningún caso el taller podrá tener otro uso que el de espacio destinado a la producción artística, no estando autorizado su uso para ninguna otra función.

f) Colaborar con el Centro en la realización de actividades que se organicen y presentación y/o exposición del proyecto creado en las instalaciones de La Térmica en la fecha previamente acordada entre las partes, integrándose en la programación del Centro. A tal fin, La Térmica designará un comisario responsable de la exposición final de presentación de todos los proyectos, así como de un seguimiento de los mismos.

g) Someterse a las normas de régimen interno establecidas por La Térmica, cumpliendo los horarios establecidos. La residencia en La Térmica será obligatoria para los artistas en el periodo de desarrollo de la residencia.

h) Presentación de una memoria final del trabajo ante el comité que establezca La Térmica.

i) Cada artista residente donará una obra concebida durante su estancia en La Térmica. Formarán parte de la colección de arte contemporáneo de la Diputación de Málaga. No se aceptarán piezas u obras creadas con anterioridad a la residencia o que formen parte de otras colecciones.

j) Hacer constar en toda información o publicidad que el proyecto ha sido posibilitado por la Diputación Provincial de Málaga y La Térmica.

 

  1. CONDICIONES

 

1º. La estancia de las personas a las que se adjudique la plaza será en las dependencias de La Térmica durante el tiempo establecido para la realización de los trabajos, a saber, cuatro meses no prorrogables.

2º. La realización de un proyecto concebido ex profeso para el programa La Térmica CREADORES.

3º. El proyecto deberá realizarse durante el tiempo de vigencia del Programa y estancia en las dependencias de La Térmica de las personas que tengan la titularidad de la plaza.

4º. Este programa proporciona a cada uno de los seis seleccionados una ayuda de 2.400 euros para la producción de obra, alojamiento, estudio individual de trabajo, servicio de manutención y servicio de limpieza en zonas de residencia y trabajo, así como reuniones y visitas con agentes culturales relacionados con la actividad.

5º. La exposición se realizará durante el periodo establecido por La Térmica y será comisariada por el propio Centro. Los artistas son responsables de la recogida de su obra al finalizar la exposición, coordinándose con La Térmica y asumiendo la totalidad de los gastos que requieran.

 

  1. SEGUIMIENTO CONTROL Y EVALUACIÓN

 

La Diputación establecerá los mecanismos oportunos para el seguimiento y evaluación de los proyectos y actividades correspondientes al Programa, a tal fin, las personas titulares de la plaza se comprometen a facilitar el seguimiento.

 

  1. PAGO Y JUSTIFICACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL PROGRAMA

 

La dotación económica a cada uno de los creadores se abonará en dos plazos. Los procesos administrativos se llevarán a cabo una vez que el equipo técnico de la Térmica valide el desarrollo del trabajo realizado, y la cuantía se podrá recibir hasta un mes antes de la finalización del periodo de residencia, según los plazos de la administración pública.

 

  1. CERTIFICADO

 

A todos los residentes que finalicen satisfactoriamente el programa de residencia se les concederá un certificado nominativo de dicha residencia efectuada.

 

——-

PLAZOS

Convocatoria: del 20 de julio al 16 de noviembre de 2018

Fallo del jurado: 12 de diciembre de 2018

Periodo de residencia artística: desde principios de febrero a principios de junio de 2019 (fechas concretas por determinar)

 

 

ACCEDE A LA INSCRIPCIÓN

13° Edición del Premio Internacional Arte Laguna Prize 2018/2019

SECCIONES

PINTURA
Obras realizadas con libertad técnica y estilística (aceite, tempera, acrílico, tinta, grafito, collage, etc.).
Tamaño máximo 175×175 cm

ARTE FOTOGRÁFICO
Fotografías en soporte analógico o digital, en color o blanco y negro.
Tamaño máximo 175×175 cm

ESCULTURA E INSTALACIÓN
Obras creadas con cualquier material, que pueden incluir sonidos, luces, videos, movimiento mecánico o eléctrico.
Tamaño máximo 400x400xh800 cm

VÍDEO ARTE Y CORTOMETRAJES
Vídeos, películas y cortometrajes realizadas con cualquier técnica de animación.
Duración máxima 15 minutos

PERFORMANCE
Performance realizado con cualquier técnica y forma expresiva.
Duración máxima 10 minutos

ARTE VIRTUAL
Obras enteramente construido en la computadora o usando aplicaciones y dispositivos digitales.

GRÁFICA DIGITAL
Imágenes generadas o manipuladas con ordenador, tableta, teléfono inteligente, aplicaciones.

ARTE AMBIENTAL
Proyectos de obras ambientales y de land art en las que la intervención artística interactúa con el medio ambiente para que se ha creado.

ARTE URBANO
Obras o proyectos de arte urbano, recualificación, street art y graffiti, en los cuales la intervención artística interactúa con el ambiente urbano por el cual ha sido pensada.

DISEÑO (Creada con el apoyo de Antrax)
Accesorios de decoración o mobiliario que enriquecen la experiencia de habitar en la que predomina el componente visual. El acabado y el exterior están incluidos.

 

Premios

6 Premios en efectivo

€ 7.000,00 Pintura
€ 7.000,00 Escultura e Instalación. Arte Virtual
€ 7.000,00 Arte Fotográfico. Gráfica Digital
€ 7.000,00 Vídeo Arte y Cortos. Performance
€ 7.000,00 Land Art. Urban Art
€ 7.000,00 Diseño
2 PLATAFORMAS DE ARTE Y PARTIDARIOS
Colaboraciones con fundaciones e instituciones cuya misión principal es promover el arte y apoyar a los artistas y sus carreras.

Biafarin / TORONTO, CANADÁ

Art Spirit Foundation / CONNECTICUT, ESTADOS UNIDOS
4 COLABORACIONES CON EMPRESAS

Selección de proyectos creativos para la colaboración con empresas.

47 Anno Domini / TREVISO, ITALIA

Fraccaro Spumadoro / TREVISO, ITALIA

Maglificio Giordano’s / CAPPELLA MAGGIORE (TV), ITALIA

Tessitura Luigi Bevilacqua / VENECIA, ITALIA
4 FESTIVALES Y EXPOSICIONES

Colaboraciones internacionales con Festivales y Organizaciones para crear una red de conexión entre artistas, visibilidad y nuevos proyectos.

Art Nova 100 / PEKÍN, CHINA

Art Stays Festival / PTUJ, ESLOVENIA

Photolux Festival / LUCCA, ITALIA

TraVellArt by Pdg Arte Communications / VENECIA, ITALIA
4 EXPOSICIONES EN GALERÍA DE ARTE

Realización de 4 exposiciones en Galerías de Arte Internacionales incluyendo el montaje, la inauguración y catálogo.

Anise Gallery / LONDRES, REINO UNIDO

Galerie Isabelle Lesmeister / REGENSBURG, ALEMANIA

Jonathan Ferrara Gallery / NUEVA ORLEANS, ESTADOS UNIDOS

Galleria Várfok / BUDAPEST, HUNGRÍA

9 RESIDENCIAS DE ARTE

Programa de Residencias de Arte en Italia y en el extranjero con el fin de proporcionar un espacio y un tiempo para vivir la experiencia de una nueva cultura, crear nuevas obras y participar en nuevas actividades en un entorno multicultural.

Basu Foundation for the Arts / CALCUTA, INDIA
Centrale Fies / DRO (TRENTO), ITALIA
Espronceda / BARCELONA, ESPAÑA
Farm Cultural Park / FAVARA, ITALIA
Glo’Art / LANAKEN, BÉLGICA
Lanificio Paoletti / FOLLINA (TREVISO), ITALIA
Maradiva Cultural Residency / FLIC-EN-FLAC, MAURITIUS
Nuart Festival / STAVANGER, NORWAY
Open Dream / TREVISO, ITALY

EL JURADO

La selección de las obras presentadas se realizará por un jurado internacional compuesto por expertos de alto nivel:

Igor Zanti
Curator and Head of Jury
Italy, Curator and Art Critic

Filippo Andreatta
Italia, Director de teatro y Co-curador de Centrale Fies

Flavio Arensi
Italia, Director de los Museos de Legnano, Milán

Alfonso Femia
Italia, Arquitecto

Mattias Givell
Suecia, Codirector de Wanås Konst, Vännäs

Eva González-Sancho
España, Co-curadora de la primera Bienal de Oslo

Richard Noyce
Reino Unido, Escritor, Profesor y Crítico de arte

Simone Pallotta
Italia, Curador de arte público y urbano

Danilo Premoli
Italia, Arquitecto y Diseñador

Enrico Stefanelli
Italia, Director artístico del Festival Photolux, Lucca

Alessandra Tiddia
Italia, Curadora en jefe de Mart en Trento y Rovereto

Vasili Tsereteli
Rusia, Director del Museo de Arte Moderno de Moscú

Maxa Zoller
Alemania, Directora artística del Festival Internacional de Cine de Dortmund, Colonia

 

+ info https://www.artelagunaprize.com

PROGRAMA DE ESTUDIOS INDEPENDIENTES (PEI), 2019-2020

7ª edición, 1 de abril 2019 ‒ junio 2020

El Programa de Estudios Independientes del MACBA es un laboratorio para la reflexión y la práctica, un lugar de experimentación sobre las nuevas formas de producción de conocimiento que tiene como objetivo fundamental movilizar el pensamiento crítico en la intersección entre prácticas artísticas, ciencias sociales e intervenciones político-institucionales. La próxima edición reforzará algunos de los planteamientos y metodologías ensayados en las ediciones precedentes con el fin de activar nuevas formas de imaginación política y configurar nuevos escenarios de resistencia crítica. Además de las clases lectivas, el programa se articula a través de talleres que tienen como propósito iniciar proyectos concretos de investigación, colectivos e individuales, y otros formatos abiertos al público en forma de seminarios internacionales, cursos monográficos y conferencias. El programa entiende el estudio como una práctica colectiva y para ello se sirve de las herramientas de la teoría crítica, las investigaciones artísticas, el materialismo cultural, el pensamiento y las prácticas feministas y queer o la crítica decolonial.

La dirección académica está formada por Lucía EgañaMarcelo ExpósitoMarina GarcésDora GarcíaPablo Martínez y Jaime Vindel.

Coordinación académica: Myriam Rubio

La información definitiva sobre el programa y el profesorado se publicará a lo largo del mes de septiembre de 2018.

PROFESORADO EDICIÓN ANTERIOR 2017-2018
Dirección académica a cargo de un claustro colegiado formado por Lucía Egaña, Marcelo Expósito, Marina Garcés, Dora García, Pablo Martínez, Emilio Santiago Muiño, Jaime Vindel.

PROFESORADO 2017/18
AMOQA (Athens Museum of Queer art), Alfredo Aracil, Xavier Bassas, Ugo Bardi, Franco Berardi Bifo, María Berríos, Maria Elisa Cebasco, Antonio Centeno y Raúl de la Morena, Paula Cobo Guevara, Stefano Harney, Yayo Herrero, Equipo Palomar, Aurora Fernández Polanco, valeria flores, María García Santesmases, Carmo Gê Pereira, Ideasdestroyingmuros, Daniel Inclán, Razmig Keucheyan, Germán Labrador, Ana Longoni, Jordi Maiso, Silvia Maglioni y Graeme Thomson, Yera Moreno, Laura Mulvey, Sofía Olascoaga, Javier Peñafiel, Raqs Media Collective, Pantxo Ramas, Jorge Riechmann, Silvia Rivera Cusicanqui, Montserrat Rodríguez Garzo, Carmen Romero, María Ruido, Francesc Ruiz, Duen Sacchi, Jorge Sáez, Nico Sguiglia, Miriam Sola, Jordi Solé Blanch, Isabel Stengers, Enzo Traverso, Francesc Torres, The Army of Love, Alicia Valero, Fefa Vila, Eyal Weizman.

Más información: https://www.macba.cat/es/pei-2019-20

Madrid Gráfica 2018

Después del éxito de la primera convocatoria de Madrid Gráfica 2017, donde se presentaron 524 carteles de 61 países diferentes, DIMAD y el Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo del Foro de Empresas por Madrid, convocan a todas las diseñadoras y diseñadores gráficos a participar en la gran exposición de Carteles que en su segunda edición de 2018 tiene como Lema: Ciudad Persona.

El plazo de presentación finaliza el 15 de Agosto. Todos los carteles serán expuestos en La Nave (Villaverde) y un comité de selección profesional elegirá los 100 más creativos y originales que se mostrarán en la Central de Diseño – Matadero y en dos enclaves emblemáticos de la ciudad: la plaza de Oriente y la de Juan Goytisolo (Museo Reina Sofía).

Lema y contenido

El contenido de esta primera convocatoria versará sobre Ciudad Persona. Este será el contenido del cartel y el Lema que deberá figurar en el idioma elegido por el autor en todos los carteles.

El objetivo de este Certamen es doble:

– Por un lado mostrar la capacidad de la gráfica y de sus profesionales para abordar temas que conciernen a la vida en las ciudades y hacerlo de forma atractiva y que provoque la reflexión.

– El segundo objetivo es visualizar el Lema y el contenido de la convocatoria, en este caso “Ciudad Persona”, y lograr que los carteles transmitan este concepto siguiendo la definición que figura en el texto de esta convocatoria.

Comité de selección 2018

Para garantizar el nivel de la muestra y de la selección de los mejores carteles, se ha convocado a 5 diseñadores gráficos de primer nivel internacional.

Milton Glaser. USA

Philippe Apeloig. Francia

Teresa Sdralevich. Italia/Bélgica

Reza Abedini. Irán/Holanda

Armando Milani. Italia

Los miembros del comité de selección revisarán todos los carteles y seleccionarán aquellos que consideren más significativos hasta un número de 100. Estos 100 carteles se expondrán en los elementos de mobiliario público de la ciudad de Madrid y en la Central de Diseño de Madrid.

Asimismo, el comité de selección elegirá el cartel que a su juicio mejor exponga el objetivo de la Muestra Ciudad Persona 2018, tal y como será señalado en la comunicación posterior del evento.

La totalidad de los carteles recibidos serán expuestos en La Nave (Villaverde).

Admisión

Cada participante podrá presentar sólo un cartel. El Lema elegido, “Ciudad Persona”, deberá figurar en el idioma elegido por el participante. El contenido puede ser interpretado desde una perspectiva personal, social, política, crítica o cualquier otra que el autor considere oportuna.

El comité de selección podrá excluir aquellos trabajos que atenten de manera explícita contra derechos humanos fundamentales o que planteen algún tipo de discriminación de sexo, raza, religión…, o aquellos que estén sometidos a alguna denuncia por plagio.

Los carteles se podrán subir desde el 19 de julio hasta el 15 de agosto en el sitio web: www.madridgrafica.org.

Todos los participantes deberán rellenar el formulario Convocatoria Ciudad Persona en la web con sus datos.

Derechos de Difusión

Cada participante otorga los derechos de difusión y reproducción a Fundación DIMAD y al Ayuntamiento de Madrid, sin más limitación que la de citar al autor y no alterar en ningún sentido la gráfica, con finalidad pedagógica y divulgativa y facilitar el acceso de las obras al público en general.

Fundación DIMAD se compromete a hacer siempre mención del nombre y autor de la pieza, a los solos efectos de la divulgación de la exposición Ciudad Persona / Madrid Gráfica 2018.

Cláusula RGPD

Le informamos de que los datos de carácter personal que sean facilitados por los participantes de la Convocatoria Ciudad Persona / Madrid Gráfica 2018 pasarán a formar parte de un fichero automatizado, cuyo responsable será la FUNDACIÓN DISEÑO MADRID, con domicilio social en Paseo de la Chopera, nº 14, 28045 Madrid, España.

La finalidad de este fichero es llevar a cabo la gestión de datos de participantes en el concurso que organiza la fundación. Si lo desea podrá ejercer los derechos de acceso, rectificación, supresión, limitación, portabilidad u oposición dirigiéndose por escrito en rtd@dimad.org u a la dirección señalada, adjuntando una fotocopia de su DNI.

Fundación DIMAD, en cumplimiento de los establecido en el Reglamento (UE) 2016/679 del Parlamento Europeo y del Consejo, de 27 de abril de 2016, relativo a la protección de las personas físicas en lo que respecta al tratamiento de datos personales y a la libre circulación de estos datos, garantiza la adopción de las medidas necesarias para asegurar el tratamiento de los datos de carácter personal.

Más información aquí: http://madridgrafica.org/convocatoria/