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Convocatorias

La Térmica CREADORES: Bases 2019

  1. OBJETO

 

La presente convocatoria tiene por objeto fijar las bases reguladoras y la convocatoria que regirá, en régimen de concurrencia competitiva, de la Diputación Provincial de Málaga, el programa La Térmica CREADORES.

 

  1. FINALIDAD

 

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

 

  1. PERIODO Y ÁMBITO DE APLICACIÓN

 

La presente convocatoria se efectúa para las actividades a realizar entre los meses de febrero y mayo del año 2019, aunque la publicación de las presentes bases y la selección de candidatos y candidatas se lleven a cabo durante el año 2018.

 

  1. FINANCIACIÓN

 

La financiación de este Programa regulada en esta convocatoria se efectuará con cargo a los créditos presupuestarios de la Diputación Provincial de Málaga del año 2019.

 

El programa ofrece un número máximo de seis plazas para creadores, en régimen de alojamiento y manutención, durante cuatro meses sin posibilidad de prórroga.

 

Cada plaza, además, está dotada con 2.400 €, en concepto de gastos ocasionados por el desarrollo de cada proyecto.

 

  1. REQUISITOS DE LAS PERSONAS SOLICITANTES

 

Podrán participar en esta convocatoria personas físicas, que cumplan las condiciones establecidas para participar en esta convocatoria y puedan acreditarlo documentalmente.

 

Los solicitantes podrán ser personas físicas o colectivos, (máximo dos personas), del entorno de la creación artística, cualquiera que sea su nacionalidad o lugar de residencia y que sean mayores de 18 años y que acrediten haberse dedicado, al menos durante dos años, a trabajos artísticos o de creación en cualquier disciplina de arte contemporáneo.

 

  1. DOCUMENTACIÓN

 

Las personas interesadas en participar en esta convocatoria deberán presentar, junto a la solicitud y anexos, la documentación exigida en este artículo.

 

a) Solicitud debidamente cumplimentada.

b) Documento nacional de identidad o pasaporte de la persona solicitante (*.jpg, *.pdf)

c) Curriculum vitae, y dossier artístico (*.pdf, *.doc, *.docx)

d) Presentar un proyecto a través de la plataforma online que se habilitará para ello en latermicamalaga.com

Deberá ser original y concebido ex profeso para su exhibición en la Exposición Creadores 2019. El proyecto es de libre elección y no podrá haber sido mostrado en ninguna exposición de forma previa.

El proyecto deberá adjuntarse en la inscripción a La Térmica CREADORES en formato *.pdf, *.doc o *.docx

e) Declaración personal de que el proyecto es inédito, que no ha sido expuesto con anterioridad, ni se ha recibido algún tipo de subvención por los proyectos que se van a desarrollar.

f) Las memorias de los proyectos o actividades deberán contener una descripción sobre la naturaleza de los proyectos, especificando sus objetivos, planes de actuación, fases de desarrollo, metodologías, líneas de investigación, justificación personal de conveniencia, o interés en llevarlos a cabo, así como describir conceptualmente los bloques constructivos necesarios para su plasmación.

g) Documentación en soporte digital: 5 imágenes o vídeos identificativos del proyecto, los archivos deberán presentarse en formato *.jpg, *.jpeg, *. tiff, *.bmp, *.pdf, *.mp3, *.wmv, *.avi, *.mp4 (o dirección url donde poder visionarlos, en el caso de los vídeos) y el nombre de los archivos deberá incluir el título y el nombre de la/s persona/s autora/s y denominación del proyecto. Las imágenes también puede ir incluidas en un sólo documento junto al proyecto.

h) Especificación de materiales y herramientas a utilizar.

i) Carta de motivación para formar parte de La Térmica CREADORES.

 

Todos estos documentos, o un documento que incluya todo lo anterior, deberán incluirse en una única carpeta comprimida tipo *.rar o tipo *.zip que se adjuntará en el formulario de inscripción establecido por La Térmica en su página web con motivo de la convocatoria. Esta carpeta no debe superar los 15 Mb de tamaño. (Winrar)

 

  1. PLAZO Y CONDICIONES DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES

 

El plazo de entrega de los proyectos de participación en La Térmica Creadores será del 20 DE JULIO HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

Todas las inscripciones deberán realizarse a través del formulario establecido en la página web de La Térmica www.latermicamalaga.com con motivo de la convocatoria, y la documentación deberá entregarse en formato *.rar o *.zip.

 

  1. CRITERIOS DE VALORACIÓN

 

Los criterios de valoración de las solicitudes tendrán en cuenta:

 

– Viabilidad y coherencia del proyecto.

– Originalidad e innovación.

– Consonancia con las líneas de actuación de La Térmica.

– Capacidad para crear redes de colaboración multidisciplinar.

– Curriculum vitae y dossier artístico.

 

 

  1. COMITÉ DE VALORACIÓN

 

La valoración de las solicitudes y la propuesta de concesión, se efectuará por una comisión de valoración a determinar por la dirección de La Térmica.

 

La comisión de valoración podrá recabar información adicional de las personas interesadas, así como la colaboración de expertos en el mundo de las artes y la cultura, al objeto de poder desarrollar mejor las funciones que le han sido encomendadas.

 

Igualmente, el comité de valoración podrá emitir informe declarando, en todo o en parte, desierta la convocatoria si es estimado que las candidaturas no reúnen méritos suficientes para merecer la adjudicación.

 

  1. RESOLUCIÓN Y PUBLICACIÓN DE RESULTADO DE LA CONVOCATORIA

 

Efectuada la valoración de las solicitudes y emitido el informe propuesta de concesión por parte del Comité de Valoración, se formulará la propuesta, debidamente motivada, que se notificará a las personas seleccionadas, y se publicará en la página web de La Térmica el 12 DE DICIEMBRE DE 2018.

 

Se entenderán desestimadas las solicitudes presentadas a la convocatoria que no estén expresamente mencionadas en el acuerdo por el que se resuelve la convocatoria.

 

  1. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS

 

Las personas resultantes beneficiarias de esta convocatoria tendrán la obligación de justificar la aplicación dada a los fondos recibidos debiendo cumplir además las siguientes obligaciones:

 

 

a) Comunicar por escrito, con carácter previo a la adquisición de la condición de beneficiario, la aceptación estas bases. De no ser así, se entenderá que renuncia a la plaza, pasando a concederse a la persona suplente que figure en primer lugar, y así sucesivamente.

b) Realizar la actividad para la que ha sido seleccionada y en el plazo y condiciones establecidas en la convocatoria.

c) Justificar la realización de la totalidad de la actividad en el plazo señalado.

d) Aceptar y cumplir las acciones de seguimiento, control y evaluación que pudiera efectuar la Diputación Provincial de Málaga para garantizar el cumplimiento de los requisitos de esta convocatoria.

e) En ningún caso el taller podrá tener otro uso que el de espacio destinado a la producción artística, no estando autorizado su uso para ninguna otra función.

f) Colaborar con el Centro en la realización de actividades que se organicen y presentación y/o exposición del proyecto creado en las instalaciones de La Térmica en la fecha previamente acordada entre las partes, integrándose en la programación del Centro. A tal fin, La Térmica designará un comisario responsable de la exposición final de presentación de todos los proyectos, así como de un seguimiento de los mismos.

g) Someterse a las normas de régimen interno establecidas por La Térmica, cumpliendo los horarios establecidos. La residencia en La Térmica será obligatoria para los artistas en el periodo de desarrollo de la residencia.

h) Presentación de una memoria final del trabajo ante el comité que establezca La Térmica.

i) Cada artista residente donará una obra concebida durante su estancia en La Térmica. Formarán parte de la colección de arte contemporáneo de la Diputación de Málaga. No se aceptarán piezas u obras creadas con anterioridad a la residencia o que formen parte de otras colecciones.

j) Hacer constar en toda información o publicidad que el proyecto ha sido posibilitado por la Diputación Provincial de Málaga y La Térmica.

 

  1. CONDICIONES

 

1º. La estancia de las personas a las que se adjudique la plaza será en las dependencias de La Térmica durante el tiempo establecido para la realización de los trabajos, a saber, cuatro meses no prorrogables.

2º. La realización de un proyecto concebido ex profeso para el programa La Térmica CREADORES.

3º. El proyecto deberá realizarse durante el tiempo de vigencia del Programa y estancia en las dependencias de La Térmica de las personas que tengan la titularidad de la plaza.

4º. Este programa proporciona a cada uno de los seis seleccionados una ayuda de 2.400 euros para la producción de obra, alojamiento, estudio individual de trabajo, servicio de manutención y servicio de limpieza en zonas de residencia y trabajo, así como reuniones y visitas con agentes culturales relacionados con la actividad.

5º. La exposición se realizará durante el periodo establecido por La Térmica y será comisariada por el propio Centro. Los artistas son responsables de la recogida de su obra al finalizar la exposición, coordinándose con La Térmica y asumiendo la totalidad de los gastos que requieran.

 

  1. SEGUIMIENTO CONTROL Y EVALUACIÓN

 

La Diputación establecerá los mecanismos oportunos para el seguimiento y evaluación de los proyectos y actividades correspondientes al Programa, a tal fin, las personas titulares de la plaza se comprometen a facilitar el seguimiento.

 

  1. PAGO Y JUSTIFICACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL PROGRAMA

 

La dotación económica a cada uno de los creadores se abonará en dos plazos. Los procesos administrativos se llevarán a cabo una vez que el equipo técnico de la Térmica valide el desarrollo del trabajo realizado, y la cuantía se podrá recibir hasta un mes antes de la finalización del periodo de residencia, según los plazos de la administración pública.

 

  1. CERTIFICADO

 

A todos los residentes que finalicen satisfactoriamente el programa de residencia se les concederá un certificado nominativo de dicha residencia efectuada.

 

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PLAZOS

Convocatoria: del 20 de julio al 16 de noviembre de 2018

Fallo del jurado: 12 de diciembre de 2018

Periodo de residencia artística: desde principios de febrero a principios de junio de 2019 (fechas concretas por determinar)

 

 

ACCEDE A LA INSCRIPCIÓN

La faz de la tierra, convocatoria Espacio Pla

Ciudad de Buenos Aires, Argentina. Hasta el 10 de octubre 2018
Convocatoria de video La faz de la tierra
Espacio Pla
lafazdelatierra.call@gmail.com
http://espaciopla.com
facebook

 

LA FAZ DE LA TIERRA

Convocatoria de video / Espacio Pla

Espacio Pla seleccionará 36 videos para mostrarlos en el marco de un reboot de la videoinstalación de Eduardo Pla Videomundo Virtual.

Videomundo Virtual fue una obra realizada para el cincuenta aniversario de las Naciones Unidas, en el año 1995. Consistió en una estructura en forma de esfera que contenía 6 televisores reproduciendo escenas de distintas partes del mundo, sobre trabajos realizados por la organización.

La posibilidad de reproducir esta obra en un marco de reflexión artístico, propone una conexión entre dos momentos de la historia entorno al concepto de Globalización: el primero 1995, un momento en el que se imponía un discurso optimista de un futuro próximo a darse, que conectaría desde la solidaridad, la fraternidad y la prosperidad a los habitantes de todo el planeta. Vale destacar que en este momento surgía la Unión Europea, se consolidaba el tratado de libre comercio NAFTA (EEUU, Canadá y México) y a su vez surgía la insurrección Zapatista y las huelgas en Francia que dieron origen al movimiento altermundista.

El segundo 2018: más de veinte años después podemos decir que el concepto avanzó y tomó una forma y dimensión mucho más explícita . Después de eventos como la crisis mundial del 2008 o la Primavera Árabe, la ilusión devino en hechos que nos permiten tener una postura y perspectiva sobre el asunto.

Los videos seleccionados, reemplazarán a los videos de la instalación original para dar cuenta del nuevo imago que se manifiesta en la actualidad respecto a esta “civilización unificada”.

Tópicos:

– Capitalismo Mundial Integrado

– El problema de la imagen

– Amores Precarios

– Seducción vs Producción

 

Capitalismo Mundial Integrado

Si bien hay muchas esferas a partir de las cuales comprender la Globalización, el concepto de CMI abarca un conjunto de problemas más específicos que definen muchos de los rasgos de la civilización en la que nos emplazamos. Estos van desde la transformación hacia una economía líquida a la producción de subjetividades industriales, pasando por la desterritorialización, la mediatización de la experiencia o el tráfico de información, en el marco de una serie de programas del neoliberalismo.

Estos programas, originados durante la guerra fría, tienen el objetivo común de centralizar el poder, para lo cual implementan diferentes tipos de operaciones sobre el tejido social, estrategias que van de la guerra a las campañas publicitarias, a fin de crear perfiles de consumidores y/o escenarios idóneos para la efectividad de un mercado elitista.

La capacidad de coptar o anular otras vias, formas de organización o pensamiento que se contradicen con sus intenciones, es probablemente la herramienta más efectiva del pensamiento neoliberal aplicado al proceso de CMI: esta cuestión atraviesa al lenguaje en su matriz, lo cual repercute incluso en el campo de la crítica, donde todo parece ser una trampa.

El problema de la imagen

Todos los cambios producidos y a producir por los programas mencionados requieren un trabajo en el imago de la sociedad, en su capacidad de imaginar y en su manera de ver el mundo. Esta estrategia no representa nada novedoso, sino que lleva una larga trayectoria de desarrollo: podría decirse que es un formato iniciado en el período barroco con la propagación de las imágenes de la contrarreforma de la mano de la invención de la imprenta.

En los tiempos que corren esas tareas son responsabilidad conjunta entre los medios de comunicación y la producción de mercancías culturales que influyen a los medios publicitarios. Ya en 1986 Laymert Garcia dos Santos mencionaba:

“Los medios constituyen una especie de muro de lenguaje que propone ininterrumpidamente, modelos de imágenes a través de los cuales el receptor puede conformarse – imágenes de unidad, imágenes de racionalidad, imágenes de legitimidad, imágenes de justicia, imágenes de belleza, imágenes de cientificidad.”

Hoy en día el problema de la imagen se dimensiona a la complejidad de los medios a partir de los cuales es posible generar y propagar imágenes, incorporando tanto la perspectiva de las máquinas (satélites, drones, cámaras en celulares), como la imagen digital y la Realidad Virtual.

En el campo del arte y la estética esto implica lidiar con signos cosificados, medios y herramientas cargadas de un discurso político a priori, por lo que se vuelve necesario buscar coyunturas y formas de desarrollar las ideas, que escapen a las estructuras fagocitadoras del capitalismo, lo que representa una exigencia enorme.

Amantes precarios

El concepto de máxima productividad, la disminución exponencial del tiempo de ocio y la percepción acelerada del tiempo, producen una escasez del tiempo mental que resulta en una conciencia pobre.

Respecto a esto, Bifo Berardi habla de la reconfiguración de las relaciones sociales a partir del desarrollo técnico, que deviene en una desensibilización general, con implicancias éticas: “La sensibilidad existe en el tiempo, y el ciberespacio ha crecido de forma tan densa que el organismo sensible (como singularidad consciente) ya no tiene tiempo para extraer significado y placer de la experiencia”.

Lo que sin duda es también, uno de los factores que afecta a la producción artística: “Los artistas ya no buscan la ruptura. En su lugar, buscan un camino que pueda conducir a un equilibrio entre ironía y cinismo, una manera de suspender, al menos por un momento, la ejecución, la condena a muerte.

Los términos denuncia y compromiso ya no tienen sentido cuando eres un pescado que está a punto de ser cocinado.

En esta convocatoria, nos interesa revisar y tocar esos temas fundamentales de la problemática tratada, valorando sobre todo el tipo de trabajos artísticos que ofrecen alguna resistencia a la idea de “pensamiento único”.

Más allá de todo optimismo o pesimismo, la producción de arte es una resistencia a un sistema que pregona eficacia y productividad, sea eso suficiente o no.

Seducción vs Producción

“Aquello contra lo que el discurso tiene que luchar no es tanto el secreto de un inconsciente como el abismo superficial de su propia apariencia y si tiene que triunfar sobre algo, no es sobre los fantasmas y las alucinaciones grávidas de sentidos y contrasentidos, sino sobre la superficie brillante del no sentido y de todos los juegos que permite.” BAUDRILLARD, J. (1994)

Todos estos factores que se han mencionado forman una trama particular que en su devenir y complejización va llegando a un punto crítico, o cierto vector de la inteligencia colectiva. Una suma de estos vectores es lo que posibilita encontrar el reverso a una problemática, poder aplicar otras lógicas y estrategias a su abordaje.

En este sentido, es importante hacer mención a la lucha de las mujeres, que hoy en día se torna un fenómeno totalmente trascendente cuando cuestiona la base de muchas convenciones sobre las cuales se estructura la sociedad, convenciones que hasta entonces parecían estáticas e inamovibles. Es la lógica feminista en sí la que plantea ese clímax de vectores.

Más allá de la cuestión de géneros y cualquier apreciación sexista, apelar al aspecto femenino de la humanidad parece ser una vía posible para afrontar las trampas del lenguaje que obstaculizan el pensamiento y la acción social. De la misma forma, esta convocatoria invita a suscitar el aspecto femenino del pensamiento, como también otras lógicas que puedan considerarse no hegemónicas.

Proceso de selección

La convocatoria estará abierta desde el 01 de Mayo de 2018 hasta el 10 de octubre del mismo año. Cada mes se seleccionarán 6 videos que se exhibirán al mes siguiente. Los videos deben ser enviados por mail a lafazdelatierra.call@gmail.com Serán exhibidos en un televisor de 32’’ con una resolución de 1366 x 768 px.
Se aceptan piezas audiovisuales o visuales de todas las disciplinas.

El comité de selección estará conformado por un jurado de artistas y curadores provenientes de distintas áreas. Con el debido consentimiento de los participantes, los videos seleccionados formarán parte de un blog en el formato de una bitácora que permita tanto la visualización de los mismos, como la documentación del proceso, ensayos y análisis sobre el ejercicio curatorial.

 

 

*english

THE FACE OF THE EARTH
Video Contest Call / Espacio Pla

Espacio Pla will select 36 videos to be shown in the framework of a reboot of Eduardo Pla’s video installation Videomundo Virtual. Videomundo Virtual was an artistic production conceived on the occasion of the 50th anniversary of the United Nations, in 1995. It consisted of a sphere-shaped structure with six TV sets that reproduced scenes from various parts of the world showing the work of the Organization.

The possibility to recreate the installation within an environment of artistic reflection proposes a connection between two different moments in history around the concept of Globalisation: the first, the year 1995, when an optimist rethoric about the near future was a must, a moment when solidarity, fraternity and prosperity would connect all the inhabitants. It is worth highlighting that it was the time of the creation of the European Union; the consolidation of the NAFTA -the free-trade agreement among USA, Canada and Mexico-; the Zapatist insurrection, and the strikes in France that sparked off the alter-mundialization movement. The second moment, twenty years later, is the year 2018, that shows that the concept takes more explicit shapes and dimensions.

After such events as the global crisis of 2008 or the Arab Spring, the former illusion turned into events that give us new perspectives on the issue. The selected videos will replace those of the original installation to render account on the new imago of this “unified civilization”.

TOPICS

– Integrated World Capitalism

– The problem of image

– Precarious lovers

– Seduction vs. production

 

Integrated World

Capitalism Globalisation can be understood from different angles; however, the concept encompasses a set of specific problems that define many features of our civilization. Namely, the passage from a liquid economy to the production of industrial subjectivities, desterritorialisation, experience mediation or information peddling in neoliberal programs.

These programs, that originated during the cold war, aim at centralizing power by means of different operations on the social fabric; with strategies that span from war to advertising campaigns that create consumer profiles and/or ideal settings for a profitable elistist market. The most effective tool of the neo-liberal thought applied to the IWC process is the capability of engaging or overriding other ways of thinking or organizations that contradict its intentions. This problem also affects language at its matrix and impacts the field of criticism, where everything seems to be a trap.

The problem of the image

The changes brought about by the mentioned programs require to work on the imago of society, on its capability to imagen and view the world. There is nothing new in it, it has had a long development with a starting point in the barroque period with the spread of images of the Counter Reformation alongside the invention of the press. At the present time this task lies on the joint responsibility of mass media and the production of cultural goods that influence advertising. Already in 1986, Laymert García dos Santos expressed:

“The media are a kind of language wall that steadily proposes models of images through which the receipient can shape himself -unity images, rationality images, legitimity images, images of justice, of beauty, of science.”

Nowadays, the problem of the image takes the dimension of the complexity of mass media, by means of which it is possible to generate and spread images bringing in both the perspective of machines (satellites, drones, cell phone cameras), the digital image and Virtual Reality. In the field of art and aesthetics this implies dealing with reified signs, with media and tools loaded with an a priori political rethoric. Therefore it results mandatory to find scenarios and develop ideas that escape the scavenger structures of capitalism, which is an enormous demand.

Precarious lovers

The concept of maximum productivity, the exponential decrease of leisure time and its hastened perseption produce scarcity of mental time and poor conscience. To this respect, Bifo Berardi speaks of the reconfiguration of social relationships and technical development that ends in general desensitization with ethic implications: “Sensitivity exists within time and cyberspace has grown in such a dense form that the sensitive organism (as conscious singularity) has no time to draw meaning and pleasure from the experience.”

This is also one of the features that affect artistic production: “Artists no longer look for rupture. In its place they search for a road that can lead them to a balance between irony and cynicism, a way to postpone for a moment at least the execution, the death penalty.”

The words complaint and compromise have no sense if you are a fish about to be cooked.” In this call we are interested in reviewing and addressing the key problems of the issue proposed, and will welcome artistic works that offer some kind of resistance to the idea of “unique thinking“.

Beyond all optimism and pesimism, the production of art is a way to resist a system that proclaims efficiency and productivity, whether sufficient or not.

Seduction vs. Production

“That against which the discourse has to fight is not the secret of an inconscience but rather the superficial abyss of its own appearance and, if it is to win on something, it is not on the phantoms and hallucinations full of sense and contradiction, but rather on the shiny surface of nonsense and all the games it enables.” BAUDRILLARD,J. (1984)

The factors mentioned compose a special fabric that gradually arrives at a crucial point alongside its evolution and increased complexity, or at a sort of vector of collective intelligence. The sum of these vectors enables us to find the reverse side of a given problem, and to apply other forms of logic and strategies to approach it.

In this sense, it is worth mentioning the struggle of women, that is nowadays a major phenomenon since it questions, at its foundations, many of the conventions on which society lays; conventions that seemed static and unmovable until then. It is the feminist logic in itself what poses such climax of vectors.

Beyond the gender question and any sexist evaluation, appeal to the feminine aspect of humanity appears to be a possible way to address the traps of language that hinder both thought and social action. Likewise, this call is an invitation to arouse the feminine aspect of thought, as well as any other non-hegemonic ones.

Selection process The call is open from May 01 through October 10, 2018. Each month, 6 videos will be selected which will be screened the following month. Videos should be sent via email to:lafazdelatierra.call@gmail.com They will be screened on a 32″ TV set with 1366 x 768 px resolution. The selection committee will be formed by a jury of artists and curators from several disciplines.

With the consent of participants, the selected videos will be included in a blog that will act as a log for their display, and will also include a register of the process, rehearsals and analysis on the curatorial exercise.

 

+ info http://espaciopla.com

Convocatoria Laboratorio 987, Musac

León, España. Convocatoria abierta, sin fecha límite
Convocatoria Laboratorio 987
Musac / Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avd/ de los Reyes Leoneses, 24 / 24008
T (+34) 987 09 00 00
lab987@musac.es
www.musac.es

 

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 cuenta con una dotación total de 50.000 euros. Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier colectividad, grupo o persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, e independientemente de su procedencia, que esté vinculado al trabajo del arte, la creación, la cultura, el comisariado, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas.

Con la Convocatoria Laboratorio 987 queremos asumir el reto de que se produzcan, a través de este programa de ayudas abierto y permanente en el tiempo, las condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación y la cultura contemporánea, repensar el rol de la institución y experimentar así otros modos de relación con la comunidad artística y su inserción en la sociedad.

Los proyectos que se presenten a la Convocatoria Laboratorio 987 han de ser remitidos a través del formulario en línea que se ha habilitado en esta Web. Este formulario juega un papel destacado tanto como herramienta para ayudarnos a percibir y comprender las claves de los proyectos como para conocer sus potencialidades y su posible desarrollo. Queremos que todos los proyectos sean presentados en las mejores condiciones, por eso te pedimos que leas atentamente la guía de palabras frecuentes [FAQS] para completar correctamente el formulario.

Palabras clave: arte, cultura, servicio público, convocatoria abierta, cooperación, investigación, comisariado, producción, creación, difusión, experimentación, laboratorio, ciencia ciudadana, bienes comunes, gestión colectiva, ciudadanía, comunidad, movimientos sociales, escucha activa, conocimiento compartido, desnormalización.

Convocatoria Laboratorio 987

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción de las artes y la cultura contemporáneas, pero también de difusión y promoción de las mismas porque estas funciones resultan vitales en todo proceso de creación contemporánea. Su sentido y objetivo es fortalecer el contexto cultural de Castilla y León desde una perspectiva abierta. Y es ahí justo donde puede jugar un papel fundamental en esta convocatoria, en la medida en que sea capaz de organizarse en torno a unas dinámicas que promuevan no sólo el retorno de conocimientos a la sociedad sino que acojan a su vez los que ésta misma crea, promueve o protege.

La Convocatoria Laboratorio 987 surge, entonces, como una invitación a cualquier persona física mayor de edad, independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que estén vinculadas al trabajo del arte, la creación, la cultura, la educación, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas para producir proyectos experimentales e innovadores. Y una invitación también a profundizar en las relaciones entre actividad cultural, pensamiento crítico y participación social.

También deseamos que la propia convocatoria sea percibida como un trabajo en proceso y, por lo tanto, no como una convocatoria cerrada, definitiva o conclusiva. Pues nace tanto con una vocación crítica como con la aspiración de ir agregando a sus bases en sus sucesivas ediciones todos aquellos saberes, demandas y necesidades que vayan sucediendo en su desarrollo. Buena parte de los aprendizajes de la convocatoria residen en analizar y evaluar los proyectos producidos teniendo en cuenta sus logros, conflictos y hasta errores. Es por ello que la convocatoria incorporará herramientas de evaluación de los proyectos y de sí misma para mejorarla en el futuro.

A su vez, esta convocatoria nace con el desafío de convertirse en lo que su nombre indica: un laboratorio en el que ensayar, intuir y experimentar nuevas fórmulas, acercando herramientas y abriendo otras posibilidades a los usuarios del museo para el uso y disfrute de los espacios y medios públicos a través del conocimiento y apoyo de investigaciones, inquietudes y proyectos.

 

Genealogía y sentido de una convocatoria de ayudas a la producción y difusión cultural

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, tiene por misión favorecer el conocimiento y acceso público al arte contemporáneo a la vez que asume un papel de estímulo a la creación artística en nuestra Comunidad, potenciando las diferentes manifestaciones artísticas y dedicándose esencialmente a la conservación, colección, documentación, difusión, exhibición y fomento del arte contemporáneo en Castilla y León. Para cumplir con dichos fines se han puesto a disposición de los usuarios varios servicios como la Biblioteca/Centro de Documentación, se ha constituido una colección de arte contemporáneo (Colección MUSAC), realizado una programación de exposiciones temporales así como de publicaciones científicas y llevado a cabo actividades educativas y programas públicos. A ello se suma un trabajo de comunicación, uso y aplicación de tecnologías y metodologías transformadoras en el campo de la cultura. De esta manera, se pretende dar cuenta del devenir de aspectos decisivos en la agenda del arte y de la sociedad actual. Y a ello hay que añadir que el museo ha implementado desde 2003 una serie de becas y una programación específica en el Laboratorio 987 que han actuado como dinamizadores de la producción artística y de nuevos profesionales en el mundo del arte.
Este trabajo colectivo ha permitido que un gran número de personas vinculadas al arte, la creación, la cultura y el pensamiento dentro y fuera de la comunidad de Castilla y León hayan podido desarrollar y mostrar sus trabajos promoviendo el intercambio de experiencias, ideas y visiones tanto entre artistas y profesionales del arte como entre todo tipo de personas interesadas en la cultura como herramienta de transformación.

El Laboratorio 987

El espacio del museo llamado Laboratorio 987 ha venido funcionando hasta ahora como lugar de exhibición y sala de proyectos, muchas veces de un modo transversal e independiente del resto de los espacios y las actividades del museo, acogiendo dentro de él exposiciones y proyectos -de carácter individual en su mayoría- inéditos o a menudo desconocidos en España, mediante un programa curatorial llevado a cabo por personas que trabajan de manera continua en el museo, así como por profesionales o comisarios externos.
En el Laboratorio 987 han ido poco a poco coincidiendo diversas voces que han puesto énfasis en el carácter colaborativo y los procesos colectivos, confeccionando en estos años unas propuestas fundamentales para percibir la cultura contemporánea. A través de exposiciones, proyectos y, en definitiva, experiencias, desde esta sala se ha fijado una parte muy importante de la memoria del museo y se han puesto en marcha numerosos aprendizajes que han ayudado a intercambiar imaginarios, a pensar y producir de forma conjunta y también a intuir desafíos.

 

Aprendizajes y experiencias previas

Asumiendo la continuación de la necesidad de dar soporte a nuevas generaciones de creadores y de seguir dinamizando e impulsando la producción cultural en el contexto de la comunidad de Castilla y León, y entendiendo también que estas funciones están íntimamente unidas a la idea de laboratorio o espacio de investigación, la convocatoria de ayudas a la producción y difusión de la creación contemporánea, Convocatoria Laboratorio 987, es el fruto de diversos aprendizajes y experiencias desarrolladas en MUSAC y entre las que cabe señalar:

_El proyecto León: Cultura Ficción, llevado a cabo con la Ayuda para proyectos de colaboración artística del MUSAC concedida a José Luis Rodríguez Fernández en la convocatoria de 2011, propuso identificar a los agentes integrantes del tejido creativo y sociocultural de León con el fin de reunir y analizar información sobre sus actividades y necesidades para el desarrollo de las mismas, particularmente las relativas a espacio y conexión con el resto de agentes de la ciudad para la generación de dinámicas creativas participativas y sostenibles.

_Los artistas leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas llevaron a cabo en 2013 el proyecto y el trabajo procesual y colaborativo titulado Laboratorio 987 (homónimo del espacio en el cual trabajaban y se mostraba su investigación) que tenía un punto de partida y realizaba una investigación que se iba desarrollando a medida que se interactuaba con otros creadores y con las audiencias, rompiendo así con la clásica división entre géneros y entre los procesos productivos, comunicativos y expositivos.

_El curso anual de arte contemporáneo organizado desde el Departamento de educación y acción cultural, DEAC MUSAC, que desde el año 2014 se transformó en el Curso de Cultura Contemporánea que continua en la actualidad, su primera edición llevó por título Políticas y estéticas de lo común. Confeccionado en cooperación entre personas de los departamentos de exposiciones y de educación del museo. Este curso, fruto de la permeabilidad, generosidad y apertura en ese tiempo, posibilitó acercarnos al pensamiento y a la práctica de distintas voces de la comunidad y cuyos debates han evidenciado que el conocimiento es una tarea colectiva que debe insertarse en la sociedad, además de señalar la necesidad de proteger y defender unos bienes comunes y promover su disponibilidad pública.

_Los proyectos comunitarios y educativos como Rara troupe, el Grupo de debate sobre arte contemporáneo y el Grupo de diálogo sobre cine contemporáneo son ejemplos de proyectos y grupos que se co-responsabilizan y gestionan de forma autónoma espacios y recursos del museo que revierten en una actividad destinada a los propios miembros del grupo y abierta de muchas maneras al resto de personas interesadas.

_La exposición Una pausa para reflexionar que dio cuenta de los trabajos producidos a través del programa de Becas de Creación Artística desde el año 2003 hasta el año 2011 y también proporcionó una necesaria lectura crítica sobre las convocatorias de ayudas a la producción y sobre su operatividad, rentabilidad, oportunidad y necesidad hoy en día.

_Las Jornadas 987 sobre producción y mediación en cultura realizadas el 23 y 24 de octubre de 2015 en las que se debatieron públicamente cuestiones y temas relacionados con una convocatoria de producción ajustada a las necesidades actuales tanto de la comunidad artística como de la sociedad.
Sentido de la convocatoria

Crear las condiciones para que ciertas preguntas significativas sean construidas, para que ciertos imaginarios, obras y situaciones sean producidos, para tener tiempo y para llevar a cabo una producción con el fin de reflexionar sobre la oportunidad de lo que hacemos o decimos es lo que ofrece la Convocatoria Laboratorio 987. Al margen de presiones mediáticas, de la productividad del mercado, de la urgencia por la visibilidad y de las tendencias, un conjunto de artistas, comisarios, ciudadanos y activistas con variados intereses y procedencias tienen la oportunidad de desarrollar un proyecto transformador acorde con la naturaleza de su trabajo y sus líneas de investigación y no deudor de los intereses institucionales y/o comerciales.

Ese es el sentido de un programa de ayudas a la producción como el que nos ocupa y que trata de poner las condiciones para desarrollar cuestiones relevantes para, así, cumplir con la misión de atender el presente y elaborar un cuerpo de proyectos, procesos, producciones u obras con las que tratar cuestiones oportunas hoy.

Los tiempos de la producción, investigación, ensayo, preparación y montaje, presentación pública, exposición y difusión se irán sucediendo de forma que el espacio del Laboratorio 987 pueda tener a lo largo del año una actividad continua y que pueda propiciarse la interacción con miembros de la comunidad artística, profesionales, públicos y sociedad en general. El acompañamiento del Grupo de mediación a los proyectos seleccionados intentará crear las condiciones no sólo para la correcta producción de los proyectos sino también para reflexionar sobre el alcance, la oportunidad y la pertinencia de la producción artística enraizada en el cuerpo social contemporáneo.

 

Las ayudas a la producción

Los proyectos de producción son líneas de investigación que interrogan con profundidad tanto la propia actividad y trayectoria de sus creadores como su inserción y sentido en la esfera pública y su entramado social. En la selección de los proyectos debe primar, más allá de la calidad de sus propuestas, su capacidad para abrir cuestiones interesantes en relación con el momento actual que viven las artes y la sociedad y reforzar el contexto cultural del territorio al que se dirige. No importa tanto lo que artistas y creadores hayan realizado anteriormente como lo que sus propuestas auguran y dejan vislumbrar. No son tan interesantes sus seguridades, aunque también, cuanto las cuestiones abiertas y las preocupaciones de las que se desconoce aún el resultado. En un programa de ayudas a la producción no se trata primordialmente de encontrar respuestas porque éstas no suelen ser ni lo más estimulante ni lo más interesante. Se trata más bien de encontrar las preguntas que son oportunas y decisivas en este momento y que en cierta manera acabarán por guiar el futuro.

La convocatoria reivindica la importancia del ensayo en una doble acepción: como investigación y como estudio de caso con carácter ejemplar. Más allá de la calidad de algunas de las producciones y de las respuestas que cada persona haya más o menos provisionalmente elaborado, lo que resulta francamente interesante son las preguntas y las cuestiones que han guiado su investigación y su línea de producción. No es tan decisivo lo que hayan podido hacer en el proyecto, como la significación, el alcance y la dimensión de aquello que señalan o indican en sus trabajos.

El desafío es conectar la Convocatoria Laboratorio 987 y los proyectos seleccionados para ser producidos y/o presentados con los retos actuales de la sociedad desde un ángulo transformador, permitiendo adoptar una dosis de riesgo, en especial en la detección de agentes artísticos, culturales y/o sociales implicados en la construcción y constitución de una comunidad, escena o colectividad. También implica elaborar esta Convocatoria de forma abierta para, en la medida de lo posible, no condicionar institucionalmente los proyectos de los y las artistas, grupos y colectivos; y descubrir y acordar, caso a caso, los soportes de acompañamiento necesarios que cada proyecto pudiese necesitar en el plano conceptual, jurídico o administrativo (licencias, distribución, etcétera).

Des-normativizar esta detección no implica en modo alguno ceder rigor. Sin duda, a medio plazo, contribuirá a la construcción de una comunidad más diversa y vinculada entre sí antes que a la búsqueda de un público más tradicional y que, en todo caso, tendrá más dificultades para conectar con un planteamiento experimental si no dispone de suficientes canales como para sentirse partícipe del mismo o no se reconoce de partida como artista. Se trata de interpelar a una comunidad en transformación en lugar de una comunidad artística de origen. Estas decisiones facilitarían la conexión de unos proyectos con otros y permitirían que la institución amplié su sentido de plataforma de investigación e insertar el carácter innovador en su propia constitución.

 

Quién puede presentarse

Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier persona física mayor de edad independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que esté o estén vinculados al trabajo del arte, la creación, la cultura y la investigación. Así como personas o colectivos vinculados a la sociedad, a sus distintos movimientos y expresiones públicas.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe, y a los efectos de responsabilidad y contenido de los proyectos se tendrá en cuenta lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Bases y requisitos

La convocatoria no tiene fechas sino que permanecerá como un buzón permanentemente abierto a la recepción de proyectos que deben ser enviados a través del formulario en línea habilitado.

Los proyectos presentados a esta convocatoria no tienen que tener ninguna temática ni orientación específica más que ser coherentes con la(s) línea(s) de investigación del o de la artista, formar parte de los debates que están en la agenda del arte, la cultura y la sociedad contemporánea y tener sentido en la Comunidad de Castilla y León. Cualquier persona que se considere miembro de la comunidad artística, individualmente o en grupo, independientemente de su procedencia, podrá enviar uno o cuantos proyectos considere pertinentes con la única exigencia que los proyectos tengan lugar y/o sentido en Castilla y León.

Los proyectos pueden ser de muy variada naturaleza, desde artística hasta social o comunitaria, pasando por la educación o la investigación. Se priorizaran aquellos que tengan altas dosis de innovación, que investiguen fórmulas para expandir el arte o para profundizar en las relaciones de éste con otros ámbitos del conocimiento y que busquen nuevos formatos de relación entre la producción artística o cultural y la sociedad. Podrán ser proyectos totales o parciales, proyectos completos con objetivos muy concretos o partes de proyectos de más larga duración. Se valorará la oportunidad de los mismos, su contribución a reforzar el tejido cultural castellano y leonés y su capacidad para innovar en los formatos pudiendo simultanear las facetas de investigación, producción, comunicación, exposición y divulgación.

El acento en la investigación y la innovación subraya la idea de laboratorio implícita tanto en la convocatoria como en el propio nombre del espacio del MUSAC donde los proyectos pueden ser producidos, comunicados y/o mostrados. En la actualidad la idea de laboratorio ocupa un extenso territorio. En lugar del espacio tradicionalmente acotado por un conocimiento reglado y dotado de recursos técnicos y económicos para la investigación, el laboratorio hoy admite acepciones que participan de la idea de “unidad temporal de investigación” a partir de la proliferación de todo tipo de recursos en manos de agentes mucho más diversos (y hasta divergentes) de los meramente convencionales. A este nivel los llamados laboratorios de ciencia ciudadana son significativos en este momento. Estos han abandonado el espacio de la ciencia como sistema jerárquico en el que los actores responden a parámetros convencionales para proponer entornos en los que cualquier persona con interés puede adoptar puntualmente un rol científico o artístico de una manera más abierta, trabajar y participar en proyectos que aportan singularidad e involucran diferentes grados de conocimiento, de modo que tiende a producirse una hibridación entre agentes en un contexto de aprendizaje. Esta hibridación implica en sí misma una cualidad transformadora, lo cual constituye una de las condiciones más profundamente reclamadas por la práctica artística desde principios del siglo XX.

 

Cómo presentarse

La documentación deberá ser remitida exclusivamente a través del formulario disponible en línea en la web en el apartado «Formulario». Para participar en la convocatoria será necesario:
Rellenar el formulario online debidamente según el orden y extensión indicados:
Adjuntar dossier del proyecto en formato PDF
En el formulario para presentar el proyecto se incluyen una serie de cuestiones. Estas preguntas pueden ser contestadas libremente por cualquier persona, colectivo o comunidad de trabajo que se sienta interpelado/a por esta convocatoria. Estas cuestiones han sido planteadas para trazar las posibles condiciones actuales y futuras, promover un entendimiento común y explorar colectivamente las posibilidades que pueden abrirse con aquellas personas que están solicitando la convocatoria.

La documentación presentada a la convocatoria de estas ayudas será tratada de forma confidencial.

No se aceptarán originales ni documentación adjunta remitida, tanto al museo como a las personas que integran el Grupo de mediación, como catálogos, folletos u obras originales presentadas en persona, por correo certificado, agencia de mensajería, etc.

Completar el formulario en línea adecuadamente es un requisito imprescindible para participar en la Convocatoria Laboratorio 987.

 

+ info https://musac.es

Performances Subalternas abre su convocatoria para artistas

La convocatoria está dirigida a artistas que realicen: performances, instalaciones performáticas, conferencias performáticas, intervenciones, exposiciones visuales, artes sonoras y musicales. El ciclo se realizará los días viernes 19 y domingo 20 de octubre del 2018 a las 20 hs en el espacio cultural Casa Doblas, en Caballito, CABA.

CONTACTO Y MAS INFORMACION

Organización: Casa Doblas

Por vencer el 12 de agosto del 2018

Programa IBEREX 2017

Organismo convocante:  Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Objeto: Ayudas del Programa Iberex de prácticas formativas para profesionales iberoamericanos del sector cultural correspondientes al año 2017. Prácticas formativas de carácter no reglado (cursos y estancias) impartidas por los organismos especializados y unidades sectoriales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Destinatarios: Profesionales del sector cultural que ostenten la nacionalidad de alguno de los países miembros de la Comunidad Iberoamericana de Naciones o de los países o territorios en los que el español tiene reconocimiento constitucional.

Publicación: BOE núm. 65, del 17 de marzo de 2017.

Plazo de presentación de solicitudes: Hasta el 17 de abril de 2017.

Enlace a la convocatoria aquí

Convocatoria Red en Cortos

Red en Cortos (en adelante REC) selecciona cortometrajes durante el año 2014,
con arreglo a las siguientes bases:

Primera. Objeto del Proyecto

El objeto de este proyecto es estimular la labor de creación de los cineastas y cortometrajistas latinoamericanos y promover su obra en redes de distribución internacional junto a cortometrajes de gran prestigio y reconocimiento.

Segunda. Dotación del concurso

En cada una de las convocatorias se elegirán 3 cortometrajes que pasarán a formar parte de una votación online a través de la web REC. El ganador resultante en cada una de las convocatorias pasará a formar parte de la distribución posterior en cada uno de los centros AECID en Latinoamérica. Al finalizar el año 2014, entre los tres ganadores se realizará un segundo fallo donde se seleccionará al ganador por parte del jurado correspondiente. El premio al único corto finalista está dotado con la cantidad de 1000 €, que se abonarán una vez seleccionado como MEJOR CORTO REC 2014. Habrá un ganador por trimestre.

Tercera. Candidatos

Podrá presentarse como candidato/a al PROYECTO cualquier
persona física, mayor de edad, residente en cualquier país latinoamericano donde exista un Centro Cultural AECID. Sedes: México, Bolivia, Guatemala, Honduras, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, El Salvador, Costa Rica, Perú, República Dominicana, Panamá, Bolivia, EEUU y Nicaragua.

Los autores podrán participar con una obra cada trimestre, siempre que sea inédita, no hayan sido estrenadas en régimen comercial ni hayan recibido premio o accésit, ya sea con anterioridad a la presentación, durante el proceso de selección o hasta el momento del fallo.

La falta de alguno de los requisitos exigidos determinará la exclusión de la obra y que no se tome en consideración a los efectos de la concesión del premio o, en su caso, que quede sin efecto la concesión que hubiere tenido lugar, si el conocimiento de aquel extremo se produce con posterioridad.

Cuarta. Presentación de trabajos y documentación

Durante el año 2014 habrá 3 convocatorias para la presentación de trabajos. La duración de cada una de ellas será de unos 30 días aproximadamente. Cada convocatoria se seleccionará el mejor corto del trimestre que pasará automáticamente a la final que se celebrará en Octubre de 2014.

La duración de los cortometrajes no podrán exceder 10 minutos y deberá ser accesible de forma online para su visionado por parte del jurado.

La temática será libre, abarcando: documentales, animación, videoarte, ficción, etc.

La Organización del proyecto se reserva el derecho de excluir todas aquellas obras cuyo contenido sea violento, sexista, racista, homófobo o que vulnere algún derecho fundamental de la persona.

Los concursantes se responsabilizan de que no existan derechos a terceros por el uso de piezas musicales en las obras presentadas, ni reclamación alguna por derechos de imagen de las personas que aparezcan en ellas, eximiendo a la Organización de cualquier tipo de responsabilidad. En el caso de que la organización verifique la utilización fraudulenta de una pista de audio, imágenes o cualquier otro efecto audiovisual el candidato quedará automáticamente descalificado.

Los autores de las obras ceden al concurso los derechos de explotación de éstas, consistentes en la reproducción, comunicación y distribución pública de las mismas, los cuales se ejercitarán siempre con el reconocimiento de su condición de autor, excepto manifestación en contra.

Las obras deberán ser presentadas online y en las condiciones necesarias para su difusión. Por parte de Piovra, se compromete a:

• Insertar el nombre de las obras y de sus creadores en el material promocional de las
proyecciones
• Difundir las proyecciones en los medios de comunicación de Piovra , así como hacer extensiva su difusión a otros medios.

Solicitudes. La solicitud podrá rellenarse en la página web habilitada (www.piovra.org/redencortos) acompañándose de los documentos acreditativos necesarios. El sistema para presentar los trabajos se habilitará a partir del 7 de marzo.

Quinta. Plazo de presentación

El plazo para la presentación de la primera
convocatoria para la presentación de solicitudes será desde el 9 de Marzo de 2014 al 11 de Abril del 2014.
Las siguientes convocatorias trimestrales se comunicarán en las páginas web organizadoras siendo aproximadamente las siguientes fechas.

1. 16 DE MAYO al 20 DE JUNIO
2. 24 DE JULIO A 27 DE AGOSTO

Sexta. Instrucción del procedimiento

a) El procedimiento de concesión del premio se tramitará por REC
b) Al ganador se le comunicará el resultado con anterioridad para asegurar su
conformidad.

Séptima. Jurado y criterios de valoración

En el procedimiento de concesión del fallo intervendrá un jurado, constituido por una comisión de miembros de REC nombrada al efecto, compuesta por profesionales especializados en artes visuales, videoarte, cortometrajes y documentales, atendiendo fundamentalmente a los siguientes criterios:
1. Aportación de nuevos lenguajes audiovisuales y creativos.
2. Se valorará especialmente aquellos creadores que no cuenten con una carrera prefesional y audiovisual reconocida.
3. Criterios de calidad en función de la realización, ejecución y presentación del trabajo.

La decisión de la comisión de miembros de REC será inapelable.

a) El jurado podrá proponer hasta un máximo de 6 cortos por trimestre para que sean votadas por el público a través de los medios habilitados. El corto ganador del trimestre, una vez verificado el cumplimiento de los requisitos, será exhibido en la proyección trimestral siguiente que realizará cada uno de los Centros AECID y pasará a la final del proyecto.
b) Final: A finales de año, una vez se conozcan los tres ganadores trimestrales, se realizará una última votación por parte del jurado donde se seleccionará el mejor corto del año que será exhibido en cada uno de los Centros AECID en la sesión de clausura del proyecto.

El procedimiento podrá suspenderse, por un máximo de 2 semanas, para las comprobaciones oportunas.

Octava. Compatibilidad del premio

Este proyecto será compatible con cualesquiera otras subvenciones, ayudas, ingresos o recursos procedentes de cualesquiera administraciones o entes públicos o privados, nacionales, de la Unión Europea o de organismos internacionales que pudiesen serle otorgados al beneficiario después de la concesión del presente galardón.
En ningún caso la concesión del premio supondrá cesión o limitación de los derechos de
propiedad intelectual de su autor.

Novena. Incidencias

Cualquier incidencia no prevista en esta convocatoria será resuelta por Piovra. Para cualquier duda o aclaración se pone a disposición del solicitante la siguiente dirección electrónica: redencortos@piovra.og. En cualquier caso las contestaciones carecerán de carácter vinculante.

Décima. Aceptación de las bases

El hecho de concursar supone la plena aceptación de estas bases.

Undécima. Obligaciones del premiado y reintegro

El galardonado, deberá comunicar previamente a REC las acciones de promoción y publicidad, así como hacer mención del Premio en las mismas, haciendo referencia siempre de forma destacada a la modalidad, edición del Premio y órgano convocante del mismo.

Contacto 

Red En Cortos
redencortos@piovra.org
www.piovra.org/redencortos
@redencortos

Abierta la inscripción al III Festival Márgenes

Permanece abierta hasta el 20 de octubre la convocatoria para el III Festival Márgenes.

Una de las principales novedades de la III edición es que el certamen se abre a obras procedentes de Latinoamérica y Portugal.
Además el Festival estrena nuevas sedes en España, México y Uruguay.

El plazo de inscripción para todas aquellas películas que deseen participar en la III edición del Festival Online Márgenes finaliza el próximo 20 de octubre de 2013.

Las obras que resulten seleccionadas para la sección oficial pondrán verse, en la modalidad de streaming, a través de la página web del festival (www.margenes.org), entre el entre el 18 y el 31 de diciembre de 2013.

El Festival Márgenes está expresamente dedicado a películas que apuesten por un compromiso formal y ético con el cine y la sociedad, que no hayan sido estrenadas comercialmente o que hayan tenido dificultades para acceder a una distribución normalizada.

La convocatoria está abierta a todas las obras procedentes de Latinoamérica, España y Portugal, producidas a partir del 1 de enero de 2012 y que tengan una duración mínima de 40 minutos.

Las películas seleccionadas se exhibirán, además de en streaming, en las siguientes salas:

Cineteca Matadero de Madrid, del 14 al 18 de diciembre de 2013
Cinemateca Uruguaya en Montevideo, del 16 al 18 de diciembre de 2013
Filmoteca de Andalucía en Córdoba, del 17 al 21 de diciembre de 2013
Cine Tonalá en México DF, del 17 al 21 de diciembre de 2013

La ficha de inscripción y el envió de la copia de visión se realizarán exclusivamente a través del portal Uptofest.

Podrán participar obras realizadas a partir del 1 de enero de 2012, sin distinción de género y con una duración mínima de 40 minutos.

Las bases completas del festival pueden consultarse aquí.

Convocatoria de la Muestra Iberoamericana “Movilízate”

En el marco del V Congreso Iberoamericano de Cultura Zaragoza, centro de la Muestra Iberoamericana “Movilízate”

Organizan Ayuntamiento de Zaragoza/ Zaragoza Cultural, el Programa TEIb y la ATEI, con el apoyo de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) · El plazo de envío de obras será del 12 de septiembre al 28 de octubre de 2013

Madrid, 12 de septiembre de 2013.  Con el objetivo de estimular la creación, la expresión y la difusión de la cultura de los países iberoamericanos mediante la realización de vídeos con la tecnología móvil (o con los medios que se disponga) que expresen las visiones sociales, políticas, críticas, solidarias, tecnológicas, urbanas, emocionales y rompedoras sobre la ciudad habitada por cada participante, se convoca la Muestra Iberoamericana “Movilízate”, en el marco del V Congreso Iberoamericanode Cultura que se celebrará en Zaragoza del 20 al 22 de noviembre de 2013.

Esta iniciativa, organizada por el Ayuntamiento de Zaragoza/ Zaragoza Cultural, el Programa de Televisión Educativa y Cultural Iberoamericana (TEIb) y la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI), con el apoyo de AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo), tendrá un formato concurso con dos premios:

-      Movilízate en Público (premio del público cuya votación se realizará por número de reproducciones por dirección IP al día).

-      Movilízate en tu Ciudad (votación de un jurado iberoamericano).

Cada obra deberá presentarse con su ficha de inscripción, que deberán rellenar en el link https://eventioz.com.ar/e/movilizate. El plazo de envío será del 12 de septiembre al 28 de octubre de 2013, ambos inclusive. Los trabajos que se reciban se podrán visualizar en la Plataforma Web de TEIb (www.nci.tv) a través del Canal onlineMOVILÍZATE”.

 

Pueden consultas las bases y toda la información relativa a la Muestra Iberoamericana “Movilízate” en www.nci.tv o a través del correo electrónico movilizate@ateiamerica.com.

Muestra Iberoamericana “Movilízate”

movilizate@ateiamerica.com

Teléfono: (+34) 915227099

Web: www.nci.tv

8° Premio Internacional Arte Laguna

Secciones: Pintura, Escultura e Instalación, Arte Fotográfico, Video Arte, Performance, Arte Virtual y Digital

Dotación del Premio: 180,000 €

Participación: abierta a todos los Artistas, sin límite de edad o nacionalidad, temática libre

Plazo: 30 octubre 2013

Exposición artistas finalistas: Marzo 2014 – Arsenale de Venecia, Telecom Italia Future Centre y una selección especial de artistas Under25 en el Instituto Rumano de Venecia

El Premio Internacional Arte Laguna, basado en Venecia, Italia y dedicado a la promoción del arte visual contemporáneo, ofrece una exposición en uno de los espacios para el arte contemporáneo más populares en el mundo, el Arsenal de Venecia, la oportunidad de hacer experiencias únicas de formación profesional en sitios creativos diferentes gracias a la realización de exposiciones en galerías de arte internacionales, residencias de arte, colaboraciones con empresas, además que la publicación en el catálogo oficial.

PREMIOS

EN EFECTIVO DE 35.000 €: 7.000 Euros para el ganador absoluto de cada sección

ARTIST IN RESIDENCE: Fundición Artística Battaglia – Milán, Escuela del Cristal Abate Zanetti – Venecia, India ArtResidency – Mumbai, Art Stays – Eslovenia, Norimberga ArtResidency – Núremberg

BUSINESS FOR ART Riva 1920: La empresa histórica de muebles Riva seleccionará el proyecto más interesante para realizarlo en madera y presentarlo al Salone del Mobile de Milán en 2014

ARTIST IN GALLERY: nueva fórmula de colaboración con las galerías, van a ser 5 muy seleccionadas y exclusivamente internacionales. Realización de una exposición personal, catálogo y beca de 500 Euros.

PREMIO SEPECIAL OPEN: Open Exposición Internacional de Esculturas e Instalaciones de Venecia

Los artistas pueden inscribirse por correo o directamente en línea dentro del 30 octubre 2013

Bases de la convocatoria >>>

Inscripción en línea >>>

Premio Internacional Arte Laguna

c/o ARTE LAGUNA – Via Roma, 29/A – 31021 Mogliano V.to (TV), Italia

tel. +39 041 5937242 – fax +39 041 8627948

info@artelagunaprize.com

www.artelagunaprize.com

¿Cómo participar de la Convocatoria 2013 de Espacio Santafesino?

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