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Convocatorias

La Térmica CREADORES: Bases 2019

  1. OBJETO

 

La presente convocatoria tiene por objeto fijar las bases reguladoras y la convocatoria que regirá, en régimen de concurrencia competitiva, de la Diputación Provincial de Málaga, el programa La Térmica CREADORES.

 

  1. FINALIDAD

 

El Programa tiene como finalidad el apoyo, promoción y estímulo de la creación artística en base a los modelos del arte contemporáneo y en todas sus disciplinas, admitiendo igualmente la multidisciplinariedad, potenciando su difusión y el acercamiento a la ciudadanía, y poder financiar a personas creadoras y emprendedoras que promuevan, y lleven a cabo creaciones artísticas.

 

  1. PERIODO Y ÁMBITO DE APLICACIÓN

 

La presente convocatoria se efectúa para las actividades a realizar entre los meses de febrero y mayo del año 2019, aunque la publicación de las presentes bases y la selección de candidatos y candidatas se lleven a cabo durante el año 2018.

 

  1. FINANCIACIÓN

 

La financiación de este Programa regulada en esta convocatoria se efectuará con cargo a los créditos presupuestarios de la Diputación Provincial de Málaga del año 2019.

 

El programa ofrece un número máximo de seis plazas para creadores, en régimen de alojamiento y manutención, durante cuatro meses sin posibilidad de prórroga.

 

Cada plaza, además, está dotada con 2.400 €, en concepto de gastos ocasionados por el desarrollo de cada proyecto.

 

  1. REQUISITOS DE LAS PERSONAS SOLICITANTES

 

Podrán participar en esta convocatoria personas físicas, que cumplan las condiciones establecidas para participar en esta convocatoria y puedan acreditarlo documentalmente.

 

Los solicitantes podrán ser personas físicas o colectivos, (máximo dos personas), del entorno de la creación artística, cualquiera que sea su nacionalidad o lugar de residencia y que sean mayores de 18 años y que acrediten haberse dedicado, al menos durante dos años, a trabajos artísticos o de creación en cualquier disciplina de arte contemporáneo.

 

  1. DOCUMENTACIÓN

 

Las personas interesadas en participar en esta convocatoria deberán presentar, junto a la solicitud y anexos, la documentación exigida en este artículo.

 

a) Solicitud debidamente cumplimentada.

b) Documento nacional de identidad o pasaporte de la persona solicitante (*.jpg, *.pdf)

c) Curriculum vitae, y dossier artístico (*.pdf, *.doc, *.docx)

d) Presentar un proyecto a través de la plataforma online que se habilitará para ello en latermicamalaga.com

Deberá ser original y concebido ex profeso para su exhibición en la Exposición Creadores 2019. El proyecto es de libre elección y no podrá haber sido mostrado en ninguna exposición de forma previa.

El proyecto deberá adjuntarse en la inscripción a La Térmica CREADORES en formato *.pdf, *.doc o *.docx

e) Declaración personal de que el proyecto es inédito, que no ha sido expuesto con anterioridad, ni se ha recibido algún tipo de subvención por los proyectos que se van a desarrollar.

f) Las memorias de los proyectos o actividades deberán contener una descripción sobre la naturaleza de los proyectos, especificando sus objetivos, planes de actuación, fases de desarrollo, metodologías, líneas de investigación, justificación personal de conveniencia, o interés en llevarlos a cabo, así como describir conceptualmente los bloques constructivos necesarios para su plasmación.

g) Documentación en soporte digital: 5 imágenes o vídeos identificativos del proyecto, los archivos deberán presentarse en formato *.jpg, *.jpeg, *. tiff, *.bmp, *.pdf, *.mp3, *.wmv, *.avi, *.mp4 (o dirección url donde poder visionarlos, en el caso de los vídeos) y el nombre de los archivos deberá incluir el título y el nombre de la/s persona/s autora/s y denominación del proyecto. Las imágenes también puede ir incluidas en un sólo documento junto al proyecto.

h) Especificación de materiales y herramientas a utilizar.

i) Carta de motivación para formar parte de La Térmica CREADORES.

 

Todos estos documentos, o un documento que incluya todo lo anterior, deberán incluirse en una única carpeta comprimida tipo *.rar o tipo *.zip que se adjuntará en el formulario de inscripción establecido por La Térmica en su página web con motivo de la convocatoria. Esta carpeta no debe superar los 15 Mb de tamaño. (Winrar)

 

  1. PLAZO Y CONDICIONES DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES

 

El plazo de entrega de los proyectos de participación en La Térmica Creadores será del 20 DE JULIO HASTA EL 16 DE NOVIEMBRE DE 2018.

 

Todas las inscripciones deberán realizarse a través del formulario establecido en la página web de La Térmica www.latermicamalaga.com con motivo de la convocatoria, y la documentación deberá entregarse en formato *.rar o *.zip.

 

  1. CRITERIOS DE VALORACIÓN

 

Los criterios de valoración de las solicitudes tendrán en cuenta:

 

– Viabilidad y coherencia del proyecto.

– Originalidad e innovación.

– Consonancia con las líneas de actuación de La Térmica.

– Capacidad para crear redes de colaboración multidisciplinar.

– Curriculum vitae y dossier artístico.

 

 

  1. COMITÉ DE VALORACIÓN

 

La valoración de las solicitudes y la propuesta de concesión, se efectuará por una comisión de valoración a determinar por la dirección de La Térmica.

 

La comisión de valoración podrá recabar información adicional de las personas interesadas, así como la colaboración de expertos en el mundo de las artes y la cultura, al objeto de poder desarrollar mejor las funciones que le han sido encomendadas.

 

Igualmente, el comité de valoración podrá emitir informe declarando, en todo o en parte, desierta la convocatoria si es estimado que las candidaturas no reúnen méritos suficientes para merecer la adjudicación.

 

  1. RESOLUCIÓN Y PUBLICACIÓN DE RESULTADO DE LA CONVOCATORIA

 

Efectuada la valoración de las solicitudes y emitido el informe propuesta de concesión por parte del Comité de Valoración, se formulará la propuesta, debidamente motivada, que se notificará a las personas seleccionadas, y se publicará en la página web de La Térmica el 12 DE DICIEMBRE DE 2018.

 

Se entenderán desestimadas las solicitudes presentadas a la convocatoria que no estén expresamente mencionadas en el acuerdo por el que se resuelve la convocatoria.

 

  1. OBLIGACIONES DE LOS BENEFICIARIOS

 

Las personas resultantes beneficiarias de esta convocatoria tendrán la obligación de justificar la aplicación dada a los fondos recibidos debiendo cumplir además las siguientes obligaciones:

 

 

a) Comunicar por escrito, con carácter previo a la adquisición de la condición de beneficiario, la aceptación estas bases. De no ser así, se entenderá que renuncia a la plaza, pasando a concederse a la persona suplente que figure en primer lugar, y así sucesivamente.

b) Realizar la actividad para la que ha sido seleccionada y en el plazo y condiciones establecidas en la convocatoria.

c) Justificar la realización de la totalidad de la actividad en el plazo señalado.

d) Aceptar y cumplir las acciones de seguimiento, control y evaluación que pudiera efectuar la Diputación Provincial de Málaga para garantizar el cumplimiento de los requisitos de esta convocatoria.

e) En ningún caso el taller podrá tener otro uso que el de espacio destinado a la producción artística, no estando autorizado su uso para ninguna otra función.

f) Colaborar con el Centro en la realización de actividades que se organicen y presentación y/o exposición del proyecto creado en las instalaciones de La Térmica en la fecha previamente acordada entre las partes, integrándose en la programación del Centro. A tal fin, La Térmica designará un comisario responsable de la exposición final de presentación de todos los proyectos, así como de un seguimiento de los mismos.

g) Someterse a las normas de régimen interno establecidas por La Térmica, cumpliendo los horarios establecidos. La residencia en La Térmica será obligatoria para los artistas en el periodo de desarrollo de la residencia.

h) Presentación de una memoria final del trabajo ante el comité que establezca La Térmica.

i) Cada artista residente donará una obra concebida durante su estancia en La Térmica. Formarán parte de la colección de arte contemporáneo de la Diputación de Málaga. No se aceptarán piezas u obras creadas con anterioridad a la residencia o que formen parte de otras colecciones.

j) Hacer constar en toda información o publicidad que el proyecto ha sido posibilitado por la Diputación Provincial de Málaga y La Térmica.

 

  1. CONDICIONES

 

1º. La estancia de las personas a las que se adjudique la plaza será en las dependencias de La Térmica durante el tiempo establecido para la realización de los trabajos, a saber, cuatro meses no prorrogables.

2º. La realización de un proyecto concebido ex profeso para el programa La Térmica CREADORES.

3º. El proyecto deberá realizarse durante el tiempo de vigencia del Programa y estancia en las dependencias de La Térmica de las personas que tengan la titularidad de la plaza.

4º. Este programa proporciona a cada uno de los seis seleccionados una ayuda de 2.400 euros para la producción de obra, alojamiento, estudio individual de trabajo, servicio de manutención y servicio de limpieza en zonas de residencia y trabajo, así como reuniones y visitas con agentes culturales relacionados con la actividad.

5º. La exposición se realizará durante el periodo establecido por La Térmica y será comisariada por el propio Centro. Los artistas son responsables de la recogida de su obra al finalizar la exposición, coordinándose con La Térmica y asumiendo la totalidad de los gastos que requieran.

 

  1. SEGUIMIENTO CONTROL Y EVALUACIÓN

 

La Diputación establecerá los mecanismos oportunos para el seguimiento y evaluación de los proyectos y actividades correspondientes al Programa, a tal fin, las personas titulares de la plaza se comprometen a facilitar el seguimiento.

 

  1. PAGO Y JUSTIFICACIÓN DE LOS PROYECTOS DEL PROGRAMA

 

La dotación económica a cada uno de los creadores se abonará en dos plazos. Los procesos administrativos se llevarán a cabo una vez que el equipo técnico de la Térmica valide el desarrollo del trabajo realizado, y la cuantía se podrá recibir hasta un mes antes de la finalización del periodo de residencia, según los plazos de la administración pública.

 

  1. CERTIFICADO

 

A todos los residentes que finalicen satisfactoriamente el programa de residencia se les concederá un certificado nominativo de dicha residencia efectuada.

 

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PLAZOS

Convocatoria: del 20 de julio al 16 de noviembre de 2018

Fallo del jurado: 12 de diciembre de 2018

Periodo de residencia artística: desde principios de febrero a principios de junio de 2019 (fechas concretas por determinar)

 

 

ACCEDE A LA INSCRIPCIÓN

13° Edición del Premio Internacional Arte Laguna Prize 2018/2019

SECCIONES

PINTURA
Obras realizadas con libertad técnica y estilística (aceite, tempera, acrílico, tinta, grafito, collage, etc.).
Tamaño máximo 175×175 cm

ARTE FOTOGRÁFICO
Fotografías en soporte analógico o digital, en color o blanco y negro.
Tamaño máximo 175×175 cm

ESCULTURA E INSTALACIÓN
Obras creadas con cualquier material, que pueden incluir sonidos, luces, videos, movimiento mecánico o eléctrico.
Tamaño máximo 400x400xh800 cm

VÍDEO ARTE Y CORTOMETRAJES
Vídeos, películas y cortometrajes realizadas con cualquier técnica de animación.
Duración máxima 15 minutos

PERFORMANCE
Performance realizado con cualquier técnica y forma expresiva.
Duración máxima 10 minutos

ARTE VIRTUAL
Obras enteramente construido en la computadora o usando aplicaciones y dispositivos digitales.

GRÁFICA DIGITAL
Imágenes generadas o manipuladas con ordenador, tableta, teléfono inteligente, aplicaciones.

ARTE AMBIENTAL
Proyectos de obras ambientales y de land art en las que la intervención artística interactúa con el medio ambiente para que se ha creado.

ARTE URBANO
Obras o proyectos de arte urbano, recualificación, street art y graffiti, en los cuales la intervención artística interactúa con el ambiente urbano por el cual ha sido pensada.

DISEÑO (Creada con el apoyo de Antrax)
Accesorios de decoración o mobiliario que enriquecen la experiencia de habitar en la que predomina el componente visual. El acabado y el exterior están incluidos.

 

Premios

6 Premios en efectivo

€ 7.000,00 Pintura
€ 7.000,00 Escultura e Instalación. Arte Virtual
€ 7.000,00 Arte Fotográfico. Gráfica Digital
€ 7.000,00 Vídeo Arte y Cortos. Performance
€ 7.000,00 Land Art. Urban Art
€ 7.000,00 Diseño
2 PLATAFORMAS DE ARTE Y PARTIDARIOS
Colaboraciones con fundaciones e instituciones cuya misión principal es promover el arte y apoyar a los artistas y sus carreras.

Biafarin / TORONTO, CANADÁ

Art Spirit Foundation / CONNECTICUT, ESTADOS UNIDOS
4 COLABORACIONES CON EMPRESAS

Selección de proyectos creativos para la colaboración con empresas.

47 Anno Domini / TREVISO, ITALIA

Fraccaro Spumadoro / TREVISO, ITALIA

Maglificio Giordano’s / CAPPELLA MAGGIORE (TV), ITALIA

Tessitura Luigi Bevilacqua / VENECIA, ITALIA
4 FESTIVALES Y EXPOSICIONES

Colaboraciones internacionales con Festivales y Organizaciones para crear una red de conexión entre artistas, visibilidad y nuevos proyectos.

Art Nova 100 / PEKÍN, CHINA

Art Stays Festival / PTUJ, ESLOVENIA

Photolux Festival / LUCCA, ITALIA

TraVellArt by Pdg Arte Communications / VENECIA, ITALIA
4 EXPOSICIONES EN GALERÍA DE ARTE

Realización de 4 exposiciones en Galerías de Arte Internacionales incluyendo el montaje, la inauguración y catálogo.

Anise Gallery / LONDRES, REINO UNIDO

Galerie Isabelle Lesmeister / REGENSBURG, ALEMANIA

Jonathan Ferrara Gallery / NUEVA ORLEANS, ESTADOS UNIDOS

Galleria Várfok / BUDAPEST, HUNGRÍA

9 RESIDENCIAS DE ARTE

Programa de Residencias de Arte en Italia y en el extranjero con el fin de proporcionar un espacio y un tiempo para vivir la experiencia de una nueva cultura, crear nuevas obras y participar en nuevas actividades en un entorno multicultural.

Basu Foundation for the Arts / CALCUTA, INDIA
Centrale Fies / DRO (TRENTO), ITALIA
Espronceda / BARCELONA, ESPAÑA
Farm Cultural Park / FAVARA, ITALIA
Glo’Art / LANAKEN, BÉLGICA
Lanificio Paoletti / FOLLINA (TREVISO), ITALIA
Maradiva Cultural Residency / FLIC-EN-FLAC, MAURITIUS
Nuart Festival / STAVANGER, NORWAY
Open Dream / TREVISO, ITALY

EL JURADO

La selección de las obras presentadas se realizará por un jurado internacional compuesto por expertos de alto nivel:

Igor Zanti
Curator and Head of Jury
Italy, Curator and Art Critic

Filippo Andreatta
Italia, Director de teatro y Co-curador de Centrale Fies

Flavio Arensi
Italia, Director de los Museos de Legnano, Milán

Alfonso Femia
Italia, Arquitecto

Mattias Givell
Suecia, Codirector de Wanås Konst, Vännäs

Eva González-Sancho
España, Co-curadora de la primera Bienal de Oslo

Richard Noyce
Reino Unido, Escritor, Profesor y Crítico de arte

Simone Pallotta
Italia, Curador de arte público y urbano

Danilo Premoli
Italia, Arquitecto y Diseñador

Enrico Stefanelli
Italia, Director artístico del Festival Photolux, Lucca

Alessandra Tiddia
Italia, Curadora en jefe de Mart en Trento y Rovereto

Vasili Tsereteli
Rusia, Director del Museo de Arte Moderno de Moscú

Maxa Zoller
Alemania, Directora artística del Festival Internacional de Cine de Dortmund, Colonia

 

+ info https://www.artelagunaprize.com

Convocatoria Laboratorio 987, Musac

León, España. Convocatoria abierta, sin fecha límite
Convocatoria Laboratorio 987
Musac / Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avd/ de los Reyes Leoneses, 24 / 24008
T (+34) 987 09 00 00
lab987@musac.es
www.musac.es

 

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 cuenta con una dotación total de 50.000 euros. Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier colectividad, grupo o persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, e independientemente de su procedencia, que esté vinculado al trabajo del arte, la creación, la cultura, el comisariado, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas.

Con la Convocatoria Laboratorio 987 queremos asumir el reto de que se produzcan, a través de este programa de ayudas abierto y permanente en el tiempo, las condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación y la cultura contemporánea, repensar el rol de la institución y experimentar así otros modos de relación con la comunidad artística y su inserción en la sociedad.

Los proyectos que se presenten a la Convocatoria Laboratorio 987 han de ser remitidos a través del formulario en línea que se ha habilitado en esta Web. Este formulario juega un papel destacado tanto como herramienta para ayudarnos a percibir y comprender las claves de los proyectos como para conocer sus potencialidades y su posible desarrollo. Queremos que todos los proyectos sean presentados en las mejores condiciones, por eso te pedimos que leas atentamente la guía de palabras frecuentes [FAQS] para completar correctamente el formulario.

Palabras clave: arte, cultura, servicio público, convocatoria abierta, cooperación, investigación, comisariado, producción, creación, difusión, experimentación, laboratorio, ciencia ciudadana, bienes comunes, gestión colectiva, ciudadanía, comunidad, movimientos sociales, escucha activa, conocimiento compartido, desnormalización.

Convocatoria Laboratorio 987

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción de las artes y la cultura contemporáneas, pero también de difusión y promoción de las mismas porque estas funciones resultan vitales en todo proceso de creación contemporánea. Su sentido y objetivo es fortalecer el contexto cultural de Castilla y León desde una perspectiva abierta. Y es ahí justo donde puede jugar un papel fundamental en esta convocatoria, en la medida en que sea capaz de organizarse en torno a unas dinámicas que promuevan no sólo el retorno de conocimientos a la sociedad sino que acojan a su vez los que ésta misma crea, promueve o protege.

La Convocatoria Laboratorio 987 surge, entonces, como una invitación a cualquier persona física mayor de edad, independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que estén vinculadas al trabajo del arte, la creación, la cultura, la educación, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas para producir proyectos experimentales e innovadores. Y una invitación también a profundizar en las relaciones entre actividad cultural, pensamiento crítico y participación social.

También deseamos que la propia convocatoria sea percibida como un trabajo en proceso y, por lo tanto, no como una convocatoria cerrada, definitiva o conclusiva. Pues nace tanto con una vocación crítica como con la aspiración de ir agregando a sus bases en sus sucesivas ediciones todos aquellos saberes, demandas y necesidades que vayan sucediendo en su desarrollo. Buena parte de los aprendizajes de la convocatoria residen en analizar y evaluar los proyectos producidos teniendo en cuenta sus logros, conflictos y hasta errores. Es por ello que la convocatoria incorporará herramientas de evaluación de los proyectos y de sí misma para mejorarla en el futuro.

A su vez, esta convocatoria nace con el desafío de convertirse en lo que su nombre indica: un laboratorio en el que ensayar, intuir y experimentar nuevas fórmulas, acercando herramientas y abriendo otras posibilidades a los usuarios del museo para el uso y disfrute de los espacios y medios públicos a través del conocimiento y apoyo de investigaciones, inquietudes y proyectos.

 

Genealogía y sentido de una convocatoria de ayudas a la producción y difusión cultural

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, tiene por misión favorecer el conocimiento y acceso público al arte contemporáneo a la vez que asume un papel de estímulo a la creación artística en nuestra Comunidad, potenciando las diferentes manifestaciones artísticas y dedicándose esencialmente a la conservación, colección, documentación, difusión, exhibición y fomento del arte contemporáneo en Castilla y León. Para cumplir con dichos fines se han puesto a disposición de los usuarios varios servicios como la Biblioteca/Centro de Documentación, se ha constituido una colección de arte contemporáneo (Colección MUSAC), realizado una programación de exposiciones temporales así como de publicaciones científicas y llevado a cabo actividades educativas y programas públicos. A ello se suma un trabajo de comunicación, uso y aplicación de tecnologías y metodologías transformadoras en el campo de la cultura. De esta manera, se pretende dar cuenta del devenir de aspectos decisivos en la agenda del arte y de la sociedad actual. Y a ello hay que añadir que el museo ha implementado desde 2003 una serie de becas y una programación específica en el Laboratorio 987 que han actuado como dinamizadores de la producción artística y de nuevos profesionales en el mundo del arte.
Este trabajo colectivo ha permitido que un gran número de personas vinculadas al arte, la creación, la cultura y el pensamiento dentro y fuera de la comunidad de Castilla y León hayan podido desarrollar y mostrar sus trabajos promoviendo el intercambio de experiencias, ideas y visiones tanto entre artistas y profesionales del arte como entre todo tipo de personas interesadas en la cultura como herramienta de transformación.

El Laboratorio 987

El espacio del museo llamado Laboratorio 987 ha venido funcionando hasta ahora como lugar de exhibición y sala de proyectos, muchas veces de un modo transversal e independiente del resto de los espacios y las actividades del museo, acogiendo dentro de él exposiciones y proyectos -de carácter individual en su mayoría- inéditos o a menudo desconocidos en España, mediante un programa curatorial llevado a cabo por personas que trabajan de manera continua en el museo, así como por profesionales o comisarios externos.
En el Laboratorio 987 han ido poco a poco coincidiendo diversas voces que han puesto énfasis en el carácter colaborativo y los procesos colectivos, confeccionando en estos años unas propuestas fundamentales para percibir la cultura contemporánea. A través de exposiciones, proyectos y, en definitiva, experiencias, desde esta sala se ha fijado una parte muy importante de la memoria del museo y se han puesto en marcha numerosos aprendizajes que han ayudado a intercambiar imaginarios, a pensar y producir de forma conjunta y también a intuir desafíos.

 

Aprendizajes y experiencias previas

Asumiendo la continuación de la necesidad de dar soporte a nuevas generaciones de creadores y de seguir dinamizando e impulsando la producción cultural en el contexto de la comunidad de Castilla y León, y entendiendo también que estas funciones están íntimamente unidas a la idea de laboratorio o espacio de investigación, la convocatoria de ayudas a la producción y difusión de la creación contemporánea, Convocatoria Laboratorio 987, es el fruto de diversos aprendizajes y experiencias desarrolladas en MUSAC y entre las que cabe señalar:

_El proyecto León: Cultura Ficción, llevado a cabo con la Ayuda para proyectos de colaboración artística del MUSAC concedida a José Luis Rodríguez Fernández en la convocatoria de 2011, propuso identificar a los agentes integrantes del tejido creativo y sociocultural de León con el fin de reunir y analizar información sobre sus actividades y necesidades para el desarrollo de las mismas, particularmente las relativas a espacio y conexión con el resto de agentes de la ciudad para la generación de dinámicas creativas participativas y sostenibles.

_Los artistas leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas llevaron a cabo en 2013 el proyecto y el trabajo procesual y colaborativo titulado Laboratorio 987 (homónimo del espacio en el cual trabajaban y se mostraba su investigación) que tenía un punto de partida y realizaba una investigación que se iba desarrollando a medida que se interactuaba con otros creadores y con las audiencias, rompiendo así con la clásica división entre géneros y entre los procesos productivos, comunicativos y expositivos.

_El curso anual de arte contemporáneo organizado desde el Departamento de educación y acción cultural, DEAC MUSAC, que desde el año 2014 se transformó en el Curso de Cultura Contemporánea que continua en la actualidad, su primera edición llevó por título Políticas y estéticas de lo común. Confeccionado en cooperación entre personas de los departamentos de exposiciones y de educación del museo. Este curso, fruto de la permeabilidad, generosidad y apertura en ese tiempo, posibilitó acercarnos al pensamiento y a la práctica de distintas voces de la comunidad y cuyos debates han evidenciado que el conocimiento es una tarea colectiva que debe insertarse en la sociedad, además de señalar la necesidad de proteger y defender unos bienes comunes y promover su disponibilidad pública.

_Los proyectos comunitarios y educativos como Rara troupe, el Grupo de debate sobre arte contemporáneo y el Grupo de diálogo sobre cine contemporáneo son ejemplos de proyectos y grupos que se co-responsabilizan y gestionan de forma autónoma espacios y recursos del museo que revierten en una actividad destinada a los propios miembros del grupo y abierta de muchas maneras al resto de personas interesadas.

_La exposición Una pausa para reflexionar que dio cuenta de los trabajos producidos a través del programa de Becas de Creación Artística desde el año 2003 hasta el año 2011 y también proporcionó una necesaria lectura crítica sobre las convocatorias de ayudas a la producción y sobre su operatividad, rentabilidad, oportunidad y necesidad hoy en día.

_Las Jornadas 987 sobre producción y mediación en cultura realizadas el 23 y 24 de octubre de 2015 en las que se debatieron públicamente cuestiones y temas relacionados con una convocatoria de producción ajustada a las necesidades actuales tanto de la comunidad artística como de la sociedad.
Sentido de la convocatoria

Crear las condiciones para que ciertas preguntas significativas sean construidas, para que ciertos imaginarios, obras y situaciones sean producidos, para tener tiempo y para llevar a cabo una producción con el fin de reflexionar sobre la oportunidad de lo que hacemos o decimos es lo que ofrece la Convocatoria Laboratorio 987. Al margen de presiones mediáticas, de la productividad del mercado, de la urgencia por la visibilidad y de las tendencias, un conjunto de artistas, comisarios, ciudadanos y activistas con variados intereses y procedencias tienen la oportunidad de desarrollar un proyecto transformador acorde con la naturaleza de su trabajo y sus líneas de investigación y no deudor de los intereses institucionales y/o comerciales.

Ese es el sentido de un programa de ayudas a la producción como el que nos ocupa y que trata de poner las condiciones para desarrollar cuestiones relevantes para, así, cumplir con la misión de atender el presente y elaborar un cuerpo de proyectos, procesos, producciones u obras con las que tratar cuestiones oportunas hoy.

Los tiempos de la producción, investigación, ensayo, preparación y montaje, presentación pública, exposición y difusión se irán sucediendo de forma que el espacio del Laboratorio 987 pueda tener a lo largo del año una actividad continua y que pueda propiciarse la interacción con miembros de la comunidad artística, profesionales, públicos y sociedad en general. El acompañamiento del Grupo de mediación a los proyectos seleccionados intentará crear las condiciones no sólo para la correcta producción de los proyectos sino también para reflexionar sobre el alcance, la oportunidad y la pertinencia de la producción artística enraizada en el cuerpo social contemporáneo.

 

Las ayudas a la producción

Los proyectos de producción son líneas de investigación que interrogan con profundidad tanto la propia actividad y trayectoria de sus creadores como su inserción y sentido en la esfera pública y su entramado social. En la selección de los proyectos debe primar, más allá de la calidad de sus propuestas, su capacidad para abrir cuestiones interesantes en relación con el momento actual que viven las artes y la sociedad y reforzar el contexto cultural del territorio al que se dirige. No importa tanto lo que artistas y creadores hayan realizado anteriormente como lo que sus propuestas auguran y dejan vislumbrar. No son tan interesantes sus seguridades, aunque también, cuanto las cuestiones abiertas y las preocupaciones de las que se desconoce aún el resultado. En un programa de ayudas a la producción no se trata primordialmente de encontrar respuestas porque éstas no suelen ser ni lo más estimulante ni lo más interesante. Se trata más bien de encontrar las preguntas que son oportunas y decisivas en este momento y que en cierta manera acabarán por guiar el futuro.

La convocatoria reivindica la importancia del ensayo en una doble acepción: como investigación y como estudio de caso con carácter ejemplar. Más allá de la calidad de algunas de las producciones y de las respuestas que cada persona haya más o menos provisionalmente elaborado, lo que resulta francamente interesante son las preguntas y las cuestiones que han guiado su investigación y su línea de producción. No es tan decisivo lo que hayan podido hacer en el proyecto, como la significación, el alcance y la dimensión de aquello que señalan o indican en sus trabajos.

El desafío es conectar la Convocatoria Laboratorio 987 y los proyectos seleccionados para ser producidos y/o presentados con los retos actuales de la sociedad desde un ángulo transformador, permitiendo adoptar una dosis de riesgo, en especial en la detección de agentes artísticos, culturales y/o sociales implicados en la construcción y constitución de una comunidad, escena o colectividad. También implica elaborar esta Convocatoria de forma abierta para, en la medida de lo posible, no condicionar institucionalmente los proyectos de los y las artistas, grupos y colectivos; y descubrir y acordar, caso a caso, los soportes de acompañamiento necesarios que cada proyecto pudiese necesitar en el plano conceptual, jurídico o administrativo (licencias, distribución, etcétera).

Des-normativizar esta detección no implica en modo alguno ceder rigor. Sin duda, a medio plazo, contribuirá a la construcción de una comunidad más diversa y vinculada entre sí antes que a la búsqueda de un público más tradicional y que, en todo caso, tendrá más dificultades para conectar con un planteamiento experimental si no dispone de suficientes canales como para sentirse partícipe del mismo o no se reconoce de partida como artista. Se trata de interpelar a una comunidad en transformación en lugar de una comunidad artística de origen. Estas decisiones facilitarían la conexión de unos proyectos con otros y permitirían que la institución amplié su sentido de plataforma de investigación e insertar el carácter innovador en su propia constitución.

 

Quién puede presentarse

Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier persona física mayor de edad independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que esté o estén vinculados al trabajo del arte, la creación, la cultura y la investigación. Así como personas o colectivos vinculados a la sociedad, a sus distintos movimientos y expresiones públicas.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe, y a los efectos de responsabilidad y contenido de los proyectos se tendrá en cuenta lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Bases y requisitos

La convocatoria no tiene fechas sino que permanecerá como un buzón permanentemente abierto a la recepción de proyectos que deben ser enviados a través del formulario en línea habilitado.

Los proyectos presentados a esta convocatoria no tienen que tener ninguna temática ni orientación específica más que ser coherentes con la(s) línea(s) de investigación del o de la artista, formar parte de los debates que están en la agenda del arte, la cultura y la sociedad contemporánea y tener sentido en la Comunidad de Castilla y León. Cualquier persona que se considere miembro de la comunidad artística, individualmente o en grupo, independientemente de su procedencia, podrá enviar uno o cuantos proyectos considere pertinentes con la única exigencia que los proyectos tengan lugar y/o sentido en Castilla y León.

Los proyectos pueden ser de muy variada naturaleza, desde artística hasta social o comunitaria, pasando por la educación o la investigación. Se priorizaran aquellos que tengan altas dosis de innovación, que investiguen fórmulas para expandir el arte o para profundizar en las relaciones de éste con otros ámbitos del conocimiento y que busquen nuevos formatos de relación entre la producción artística o cultural y la sociedad. Podrán ser proyectos totales o parciales, proyectos completos con objetivos muy concretos o partes de proyectos de más larga duración. Se valorará la oportunidad de los mismos, su contribución a reforzar el tejido cultural castellano y leonés y su capacidad para innovar en los formatos pudiendo simultanear las facetas de investigación, producción, comunicación, exposición y divulgación.

El acento en la investigación y la innovación subraya la idea de laboratorio implícita tanto en la convocatoria como en el propio nombre del espacio del MUSAC donde los proyectos pueden ser producidos, comunicados y/o mostrados. En la actualidad la idea de laboratorio ocupa un extenso territorio. En lugar del espacio tradicionalmente acotado por un conocimiento reglado y dotado de recursos técnicos y económicos para la investigación, el laboratorio hoy admite acepciones que participan de la idea de “unidad temporal de investigación” a partir de la proliferación de todo tipo de recursos en manos de agentes mucho más diversos (y hasta divergentes) de los meramente convencionales. A este nivel los llamados laboratorios de ciencia ciudadana son significativos en este momento. Estos han abandonado el espacio de la ciencia como sistema jerárquico en el que los actores responden a parámetros convencionales para proponer entornos en los que cualquier persona con interés puede adoptar puntualmente un rol científico o artístico de una manera más abierta, trabajar y participar en proyectos que aportan singularidad e involucran diferentes grados de conocimiento, de modo que tiende a producirse una hibridación entre agentes en un contexto de aprendizaje. Esta hibridación implica en sí misma una cualidad transformadora, lo cual constituye una de las condiciones más profundamente reclamadas por la práctica artística desde principios del siglo XX.

 

Cómo presentarse

La documentación deberá ser remitida exclusivamente a través del formulario disponible en línea en la web en el apartado «Formulario». Para participar en la convocatoria será necesario:
Rellenar el formulario online debidamente según el orden y extensión indicados:
Adjuntar dossier del proyecto en formato PDF
En el formulario para presentar el proyecto se incluyen una serie de cuestiones. Estas preguntas pueden ser contestadas libremente por cualquier persona, colectivo o comunidad de trabajo que se sienta interpelado/a por esta convocatoria. Estas cuestiones han sido planteadas para trazar las posibles condiciones actuales y futuras, promover un entendimiento común y explorar colectivamente las posibilidades que pueden abrirse con aquellas personas que están solicitando la convocatoria.

La documentación presentada a la convocatoria de estas ayudas será tratada de forma confidencial.

No se aceptarán originales ni documentación adjunta remitida, tanto al museo como a las personas que integran el Grupo de mediación, como catálogos, folletos u obras originales presentadas en persona, por correo certificado, agencia de mensajería, etc.

Completar el formulario en línea adecuadamente es un requisito imprescindible para participar en la Convocatoria Laboratorio 987.

 

+ info https://musac.es

ABIERTA LA VIII EDICIÓN DE TRASATLÁNTICA PHOTOESPAÑA

PHotoEspaña junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo –AECID- y ACCIONA, y con el apoyo de BID- Banco Interamericano de Desarrollo-, organiza en el Centro Cultural de España en México un nuevo encuentro de fotografíalos los días 3 y 4 de diciembre de 2015.

Durante estas dos jornadas los fotógrafos inscritos en Trasatlántica podrán participar en un programa de visionados, seminarios y mesas redondas.

Si eres seleccionado para el “visionado de porfolios” tendrás la oportunidad de mostrar tu trabajo en citas personalizadas con los cinco especialistas invitados.

En caso de no ser seleccionado podrás igualmente participar en el “open review”, un  nuevo espacio de encuentro junto a los especialistas y el resto de fotógrafos inscritos para compartir tu trabajo así como experiencias profesionales.

Además este año, con tu inscripción en Trasatlántica, podrás participar en uno de los seminarios y asistir a las dos mesas redondas en las que se debatirán temas de actualidad del mundo de la fotografía.

Encuentra toda la información aquí.

Apúntate a través de la página web de PHotoEspaña pinchando aquí.

Profesionales confirmados

 

Felipe Coddou 
Coordinador Área de Fotografía. Fomento de la Cultura y las Artes
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
Chile

Itala Schmelz
Directora. Centro de la Imagen
México

Fabian Goncalves Borrega
Coordinador de exposiciones. Art Museum of the Americas
Washington, EE.UU

 

Oliva Maria Rubio
Directora Artística, La Fábrica Gestión más Cultura S.L
España

 

Información útil:

Convocatoria: abierta hasta el 15 noviembre, 2015

Inscripción: 20 euros

Lugar: Centro Cultural de España en México

Días: 3 y 4 de diciembre, 2015

Primer Concurso Fotográfico “Miradas Iberoamericanas”

El programa IBER-RUTAS invita a participar del Primer Concurso Fotográfico “Miradas Iberoamericanas”, con el auspicio de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI).

El certamen tiene por objetivo promover la vigencia de los derechos culturales de los migrantes iberoamericanos y la diversidad cultural a través de la fotografía como instrumento de cambio social. Presentación de proyectos hasta el 5 de agosto. + INFO: www.iber-rutas.org

¿Cómo participar de la Convocatoria 2013 de Espacio Santafesino?

Más información acá

Convocatoria a autores, músicos y realizadores audiovisuales a participar de la 39º Feria del Libro de Bs. As.

El Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, a través de la Secretaría de Producciones, Industrias y Servicios Culturales, convoca a autores, realizadores audiovisuales y músicos independientes de todo el territorio santafesino a participar con sus producciones del stand oficial de la provincia de Santa Fe en la 39.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, a realizarse desde el 25 de abril hasta el 13 de mayo de 2013 en el predio de exposiciones de la Sociedad Rural argentina, ubicado en el barrio de Palermo, Capital Federal.

Los interesados deberán enviar el material a la sede correspondiente en cada uno de los nodos Santa Fe, Rafaela, Reconquista, Rosario y Venado Tuerto (ver apartado Sedes), desde el miércoles 27 de febrero hasta el viernes 5 de abril inclusive, sin excepción, en los días y horarios que se especifican para cada región.

Para esta edición, en la que el Gobierno de Santa Fe participa por sexto año consecutivo, se montará un stand de 64 m2 en el Pabellón Ocre (ingreso por Plaza Italia), que llevará el número 3009, con infraestructura y diseño totalmente renovados, para exhibir en una de las Ferias del Libro más importantes del mundo la producción editorial santafesina y también de otras disciplinas que nos acompañan desde el año pasado.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

LIBROS

En el caso de libros, se aceptarán hasta dos (2) títulos por autor, publicados a partir del 1 de enero de 2009 hasta la actualidad. Aquellos autores que no hayan publicado en el mencionado período podrán participar con el envío de un (1) título editado con anterioridad. En todos los casos se recibirá hasta un máximo de tres (3) ejemplares de cada título, debiendo estar los mismos en perfecto estado de conservación. Las obras deberán enviarse dentro de un sobre etiquetado con el nombre de las mismas, constando el precio de tapa en lápiz en la primera hoja de cada ejemplar. No se aceptarán obras que no se ajusten a lo establecido anteriormente.

DISCOS, SERIES PARA TV, CORTOS Y LARGOMETRAJES

En el caso de discos –CD o DVD musical–, ciclos para TV, cortometrajes y largometrajes, se aceptará 1 (una) obra por autor, editada o publicada a partir del 1 de enero de 2010. En todos los casos se recibirá hasta un máximo de 6 (seis) ejemplares de cada obra, las cuales deberán encontrarse en perfecto estado de conservación y cumplir con el packaging profesional estándar del mercado. Las obras deberán enviarse dentro de un sobre etiquetado con el nombre de las mismas, constando el precio de tapa en lápiz en la primera hoja de cada ejemplar. No se aceptarán producciones que no se ajusten a lo establecido anteriormente, conforme la disciplina.

INFORMACIÓN GENERAL

En todas las disciplinas, cada material presentado debe incluir una ficha con todos los datos del autor: apellido y nombres, domicilio, teléfono –celular y particular–, correo electrónico, página web si tuviera, etc.), cantidad de ejemplares presentados y precio de venta al público (PVP) de cada unidad, sin excepción. Cabe aclarar que no se recibirá material en otros lugares por fuera de las sedes de las cinco regiones explicitadas debajo.

Tal como ocurrió en las cinco ediciones anteriores, el área a cargo de la coordinación y montaje del stand evaluará y dispondrá el modo más conveniente de exhibición del material, de acuerdo al diseño y capacidad de la muestra. En este sentido, es importante destacar que, por tratarse de una feria del libro, los rubros mencionados en el apartado anterior que se invitan a participar del stand a partir, tendrán una participación sensiblemente menor en cuanto a cantidad de material en exhibición con respecto al sector de libros específicamente. El material remanente de ediciones anteriores también conformará el stock del stand oficial de la provincia en esta feria.

SEDES

El material se recibirá en las cinco regiones de la provincia, en los siguientes lugares y horarios:

Santa Fe (C.P. 3000): Departamento de Literatura, Presidente Illia 1375, de lunes a viernes de 9 a 13 h, Tel.: 0342-4506800 int. 2572.

Rafaela (C.P. 2300): Centro Cívico provincial Región 2, Eloy Gaitán y C. Zurbriggen (Ruta Nacional N.º 34), de lunes a viernes de 9 a 13 h, Tel.: 03492-453061/62.

Reconquista (C.P. 3560): Centro Cívico provincial Región 1, Hipólito Yrigoyen 1415, de lunes a viernes de 8 a 13 h, Tel.: 03482-438896.

Rosario (C.P. 2000): Centro Cultural Provincial “J. M. de Lavardén”, Mendoza 1085 – 3º Piso, Oficina 9, de lunes a viernes de 10 a 15 h, Tel.: 0341-4721162/63 int. 140/149.

Venado Tuerto (C.P. 2600): Centro Cívico provincial Región 5, 9 de Julio 1765 (esquina Ruta 8), lunes a viernes de 8 a 14 h, Tel.: 03462 – 408800/1.

PARA MÁS INFORMACIÓN

Comunicarse al área de ediciones y ferias al teléfono (0341) 4721162/3 int. 140/149 de lunes a viernes de 10 a 14 h, o a las direcciones de correo electrónico santafelibros@santafe.gov.ar ó espaciosantafesino@santafe.gob.ar

Pueden consultarse las bases y novedades de la convocatoria en www.espaciosantafesino.gob.ar y www.santafe.gob.ar o en los lugares de recepción de cada región.

 

V PREMIO CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI / CATEGORÍA: FOTOGRAFÍA

La Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, por intermedio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCM Haroldo Conti), y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA), convoca al V Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, categoría: Fotografía.

A partir de 2008, la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación ha instituido el “Premio Anual Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti”, cuyo objetivo central es promover, a lo largo de años sucesivos, la producción de trabajos innovadores en diversas disciplinas y lenguajes artísticos (literatura, música, artes visuales, fotografía, cine, tecnologías de la palabra, la imagen y el sonido) con el fin de obtener una masa crítica de abordajes de la relación sociedad – memoria – derechos humanos desde varias prácticas y perspectivas teóricas y metodológicas.

En esta oportunidad, se convoca a la presentación de un ensayo fotográfico enmarcado en la temática de la memoria y los derechos humanos.


RECEPCIÓN  DE PROYECTOS: Del 1° al 31 de julio de 2013

JURADO: Rafael Calviño, Gerardo Dell’Oro, Lucila Quieto, Cristina Fraire y un integrante a designar por el Fondo Nacional de las Artes (FNA).

PREMIO: $20.000


El país vive hoy un momento de afirmación de los derechos humanos y de expansión de los derechos civiles, sociales y culturales, aunque esos avances son, precisamente, los que iluminan las carencias que perduran y hacen más urgente atender los reclamos postergados. Esta coyuntura argentina ofrece una buena ocasión para hacer memoria de las luchas que permitieron el logro de esos derechos, reconocer las nuevas demandas y reflexionar sobre los cambios que se produjeron en la sociedad y la cultura. Junto a los derechos vigentes se incorporan otros nuevos, en un proceso constante que no puede verse como una simple ampliación cuantitativa, sino que obliga a redefinir la misma conceptualización de los derechos y a dar cuenta de los nuevos desafíos que el movimiento de derechos humanos y los distintos actores sociales deben enfrentar

Eduardo Jozami
Director del CCM Haroldo Conti


Bases y condiciones del Premio en
www.derhuman.jus.gob.ar/conti
www.derhuman.jus.gob.ar


 

Av. Del Libertador 8151 – CABA
Acceso vehicular: Comodoro Rivadavia 1273
(+54 11) 4702 – 7777
ccmhconti@jus.gob.ar
www.derhuman.jus.gob.ar/conti
Horarios
Martes a Viernes de 12 a 21 hs.
Sábados y Domingos de 11 a 21 hs.
Lunes Cerrado.

Biblioteca:
Martes a Viernes de 10 a 19 hs.
Sábados de 11 a 15 hs.

VII Premio Bienal Internacional de Fotografia Contemporanea Pilar Citoler 2013

El PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER es un premio de vocación contemporánea que tuvo su primera convocatoria el año  2006.  Su presentación tuvo lugar en Paris coincidiendo con PARIS-PHOTO, se cumple así, este año 2012-2013, su séptima edición, primera de carácter bienal.

La presentación de trabajos para el VII Premio Bienal puede hacerse entre el 1 y el 20 de octubre de 2013, obteniendo para ello las bases en www.premiopilarcitoler.es . Premio internacional, convocado para artistas visuales de nuestro tiempo. Un premio en el que se valora tanto la trayectoria como la vocación contemporánea de lo/as creadores/as.

El VII PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER es triple y es considerado el de mayor dotación de los existentes en su género en el mundo del arte.  Se otorgan tres reconocimientos: quince mil euros, una exposición individual sobre el/la artista premiado/a en la Sala PuertaNueva de Córdoba (2015) y la edición en 2014 de una monografía sobre su obra dentro de la COLECCIÓN “EL OJO QUE VES”, de la que se han publicado ya los seis primeros volúmenes.  Cuidadosamente editados, en esta colección colaboran teóricos de la fotografía contemporánea (Quentin Bajac, Juan Manuel Bonet, Alejandro Castellote, Kathy Kubicki, Sema d’Acosta, Ramón Esparza, Javier Hontoria, Alberto Martín, Joan Nogué, Abel H. Pozuelo y Alfonso de la Torre).

El Jurado estará presidido por Pilar Citoler  a quien acompañarán: Graciela Iturbide (que aporta la imagen de la VII Edición del Premio); Rafael Ortiz (galerista); Jorge Yeregui (fotógrafo, ganador de la VI Edición); Juan Manuel Bonet y Alfonso de la Torre (críticos de arte).

Pilar Citoler, coleccionista de fotografía contemporánea, recibió en 2005 el Premio ARCO al coleccionismo privado en España y en diciembre de 2007 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Presidió el Patronato del MNCARS.

PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER

2006-2011

BEGOÑA ZUBERO (2006)

FELIX CURTO (2007)

MANUEL SONSECA (2008)

JUAN DEL JUNCO (2009)

KAREN KNORR (2010)

JORGE YEREGUI (2011)

SELECCIONADOS

AES + F, ALMALÉ/BONDÍA, TETÉ ÁLVAREZ, BRUNO ARBESÚ, AGGTELEK, JUAN BARAJA, LUIS BAYLÓN, RAÚL BELINCHÓN, SERGIO BELINCHÓN, LIDIA BENAVIDES, DANIEL BLAUFUKS, EDWARD BURTYNSKY, MARCO CITRON, COLECTIVO MR, MAGDALENA CORREA, GERARDO CUSTANCE, ANNA FOX, AMPARO GARRIDO, GERMÁN GÓMEZ, PETER GRANSER, ÁLVARO LAIZ, DIANA LARREA, IGNACIO LLAMAS, MARCOS LÓPEZ, PABLO LÓPEZ LUZ, ANNA MALAGRIDA, WENDY McMURDO, AMERICA MÉNDEZ, LINAREJOS MORENO, MANUEL MUÑOZ, ROSA MUÑOZ, EDUARDO NAVE, DIEGO OPAZO, AITOR ORTIZ, ESTEBAN PASTORINO, JOANA PIMENTEL, GONZALO PUCH, MARC RÄDER, RUBIO INFANTE, JUAN DE SANDE, ÁLVARO SÁNCHEZ-MONTAÑÉS, CHANTAL STOMAN, FELIPE TALO, LAURA TORRADO (y) PACO VALVERDE.

Este año las bases han de consultarse en la página web:

www.premiopilarcitoler.es

Correo: premiopilarcitoler@uco.es

Convocatoria a visionado de porfolios organizada por PHotoEspaña y AECID.

Inscríbete ahora a los visionados de porfolios de Trasatlántica PHE

Visionado de porfolios en Costa Rica

PHotoEspaña junto a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID organizan un visionado de porfolios en San José, Costa Rica.

A través de este programa formativo en modalidad de convocatoria abierta hasta el jueves 30 de septiembre, los veinte fotógrafos seleccionados tendrán la oportunidad de tener citas personalizadas con comisarios y editores internacionales especializados en el ámbito de la fotografía. Durante estas reuniones, los fotógrafos recibirán sugerencias, comentarios constructivos sobre su trabajo y consejos sobre posibles salidas profesionales.

El visionado de porfolios en Costa Rica se realizará en en el Centro Cultural de España en Costa Rica los días 6 y 7 de noviembre.

Entre los siete visionadores se encuentran:

Fredi Casco
Artista visual y co-editor de la revista de fotografía “Sueño de la Razón”, Asunción. Paraguay

Chema Conesa
Fotógrafo, editor y comisario de exposiciones. España

Elizabeth Ferrer
Comisaria de fotografía y Directora de artes visuales en BRIC|Arts|Media|Bklyn, Brooklyn. New York

Daniel Garza Usabiaga
Comisario del Museo de Arte Moderno de Ciudad de México. Profesor de postgrado de Historia del Arte de la UNAM. México

Lorena González
Comisaria independiente, crítica de arte y docente. Coordinadora de artes visuales del Centro Chacao. Venezuela

Fiorella Resenterra
Directora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. San José. Costa Rica

*Portugués aquí

Lugar: Centro Cultural de España en Costa Rica
Días: 6 y 7 de noviembre de 2012
Fecha de cierre de convocatoria: 30 de septiembre
Preguntas frecuentes: aquí
Boletín de inscripción: aquí
Coste de inscripción: 20 euros


Visionado de porfolios en México

PHotoEspaña junto al Simposio Internacional de Fotografía Mazatlán 2012 organizan dentro de su programación un visionado de porfolios.

SIFoto es un encuentro entre fotógrafos nacionales e internacionales con el fin de intercambiar experiencias a través de conferencias, actividades y presentación de trabajos. SIFoto tendrá lugar los próximos 1,2 y 3 de noviembre de 2012 y en su VIII edición cuenta con España como país invitado.

El visionado de portolios en Mazatlán será los próximos 2 y 3 de noviembre. Durante dos días veinte participantes, seleccionados previamente, tendrán la oportunidad de mostrar su trabajo a cinco visionadores entre los que se encuentran:

Lourdes Baez
Directora de Centro de las Artes de San Agustín (CaSa). Oaxaca. México

Ulises Castellanos
Fotógrafo, docente y editor de fotografía. Director Editorial del Colectivo Mondaphoto. México

Chema Conesa
Fotógrafo, editor y comisario de exposiciones. España

Marco Antonio Cruz
Fotógrafo y editor de la  revista Proceso. México

*Portugués aquí

Lugar: Mazatlán, Sinaloa, México
Días: 2 y 3 de noviembre de 2012
Fecha de cierre de convocatoria: 30 de septiembre
Preguntas frecuentes: aquí
Coste de inscripción: 20 euros
Boletín de inscripción: aquí