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Convocatorias

Convocatoria Laboratorio 987, Musac

León, España. Convocatoria abierta, sin fecha límite
Convocatoria Laboratorio 987
Musac / Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León
Avd/ de los Reyes Leoneses, 24 / 24008
T (+34) 987 09 00 00
lab987@musac.es
www.musac.es

 

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción y difusión de la creación y la cultura contemporáneas. Para el año 2018 cuenta con una dotación total de 50.000 euros. Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier colectividad, grupo o persona física interesada, mayor de edad, a título individual o colectivo, e independientemente de su procedencia, que esté vinculado al trabajo del arte, la creación, la cultura, el comisariado, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas.

Con la Convocatoria Laboratorio 987 queremos asumir el reto de que se produzcan, a través de este programa de ayudas abierto y permanente en el tiempo, las condiciones idóneas para promover tanto la producción como la difusión de la creación y la cultura contemporánea, repensar el rol de la institución y experimentar así otros modos de relación con la comunidad artística y su inserción en la sociedad.

Los proyectos que se presenten a la Convocatoria Laboratorio 987 han de ser remitidos a través del formulario en línea que se ha habilitado en esta Web. Este formulario juega un papel destacado tanto como herramienta para ayudarnos a percibir y comprender las claves de los proyectos como para conocer sus potencialidades y su posible desarrollo. Queremos que todos los proyectos sean presentados en las mejores condiciones, por eso te pedimos que leas atentamente la guía de palabras frecuentes [FAQS] para completar correctamente el formulario.

Palabras clave: arte, cultura, servicio público, convocatoria abierta, cooperación, investigación, comisariado, producción, creación, difusión, experimentación, laboratorio, ciencia ciudadana, bienes comunes, gestión colectiva, ciudadanía, comunidad, movimientos sociales, escucha activa, conocimiento compartido, desnormalización.

Convocatoria Laboratorio 987

La Convocatoria Laboratorio 987 es un programa permanente de ayudas a la producción de las artes y la cultura contemporáneas, pero también de difusión y promoción de las mismas porque estas funciones resultan vitales en todo proceso de creación contemporánea. Su sentido y objetivo es fortalecer el contexto cultural de Castilla y León desde una perspectiva abierta. Y es ahí justo donde puede jugar un papel fundamental en esta convocatoria, en la medida en que sea capaz de organizarse en torno a unas dinámicas que promuevan no sólo el retorno de conocimientos a la sociedad sino que acojan a su vez los que ésta misma crea, promueve o protege.

La Convocatoria Laboratorio 987 surge, entonces, como una invitación a cualquier persona física mayor de edad, independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que estén vinculadas al trabajo del arte, la creación, la cultura, la educación, la investigación, los movimientos sociales y sus distintas expresiones públicas para producir proyectos experimentales e innovadores. Y una invitación también a profundizar en las relaciones entre actividad cultural, pensamiento crítico y participación social.

También deseamos que la propia convocatoria sea percibida como un trabajo en proceso y, por lo tanto, no como una convocatoria cerrada, definitiva o conclusiva. Pues nace tanto con una vocación crítica como con la aspiración de ir agregando a sus bases en sus sucesivas ediciones todos aquellos saberes, demandas y necesidades que vayan sucediendo en su desarrollo. Buena parte de los aprendizajes de la convocatoria residen en analizar y evaluar los proyectos producidos teniendo en cuenta sus logros, conflictos y hasta errores. Es por ello que la convocatoria incorporará herramientas de evaluación de los proyectos y de sí misma para mejorarla en el futuro.

A su vez, esta convocatoria nace con el desafío de convertirse en lo que su nombre indica: un laboratorio en el que ensayar, intuir y experimentar nuevas fórmulas, acercando herramientas y abriendo otras posibilidades a los usuarios del museo para el uso y disfrute de los espacios y medios públicos a través del conocimiento y apoyo de investigaciones, inquietudes y proyectos.

 

Genealogía y sentido de una convocatoria de ayudas a la producción y difusión cultural

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, tiene por misión favorecer el conocimiento y acceso público al arte contemporáneo a la vez que asume un papel de estímulo a la creación artística en nuestra Comunidad, potenciando las diferentes manifestaciones artísticas y dedicándose esencialmente a la conservación, colección, documentación, difusión, exhibición y fomento del arte contemporáneo en Castilla y León. Para cumplir con dichos fines se han puesto a disposición de los usuarios varios servicios como la Biblioteca/Centro de Documentación, se ha constituido una colección de arte contemporáneo (Colección MUSAC), realizado una programación de exposiciones temporales así como de publicaciones científicas y llevado a cabo actividades educativas y programas públicos. A ello se suma un trabajo de comunicación, uso y aplicación de tecnologías y metodologías transformadoras en el campo de la cultura. De esta manera, se pretende dar cuenta del devenir de aspectos decisivos en la agenda del arte y de la sociedad actual. Y a ello hay que añadir que el museo ha implementado desde 2003 una serie de becas y una programación específica en el Laboratorio 987 que han actuado como dinamizadores de la producción artística y de nuevos profesionales en el mundo del arte.
Este trabajo colectivo ha permitido que un gran número de personas vinculadas al arte, la creación, la cultura y el pensamiento dentro y fuera de la comunidad de Castilla y León hayan podido desarrollar y mostrar sus trabajos promoviendo el intercambio de experiencias, ideas y visiones tanto entre artistas y profesionales del arte como entre todo tipo de personas interesadas en la cultura como herramienta de transformación.

El Laboratorio 987

El espacio del museo llamado Laboratorio 987 ha venido funcionando hasta ahora como lugar de exhibición y sala de proyectos, muchas veces de un modo transversal e independiente del resto de los espacios y las actividades del museo, acogiendo dentro de él exposiciones y proyectos -de carácter individual en su mayoría- inéditos o a menudo desconocidos en España, mediante un programa curatorial llevado a cabo por personas que trabajan de manera continua en el museo, así como por profesionales o comisarios externos.
En el Laboratorio 987 han ido poco a poco coincidiendo diversas voces que han puesto énfasis en el carácter colaborativo y los procesos colectivos, confeccionando en estos años unas propuestas fundamentales para percibir la cultura contemporánea. A través de exposiciones, proyectos y, en definitiva, experiencias, desde esta sala se ha fijado una parte muy importante de la memoria del museo y se han puesto en marcha numerosos aprendizajes que han ayudado a intercambiar imaginarios, a pensar y producir de forma conjunta y también a intuir desafíos.

 

Aprendizajes y experiencias previas

Asumiendo la continuación de la necesidad de dar soporte a nuevas generaciones de creadores y de seguir dinamizando e impulsando la producción cultural en el contexto de la comunidad de Castilla y León, y entendiendo también que estas funciones están íntimamente unidas a la idea de laboratorio o espacio de investigación, la convocatoria de ayudas a la producción y difusión de la creación contemporánea, Convocatoria Laboratorio 987, es el fruto de diversos aprendizajes y experiencias desarrolladas en MUSAC y entre las que cabe señalar:

_El proyecto León: Cultura Ficción, llevado a cabo con la Ayuda para proyectos de colaboración artística del MUSAC concedida a José Luis Rodríguez Fernández en la convocatoria de 2011, propuso identificar a los agentes integrantes del tejido creativo y sociocultural de León con el fin de reunir y analizar información sobre sus actividades y necesidades para el desarrollo de las mismas, particularmente las relativas a espacio y conexión con el resto de agentes de la ciudad para la generación de dinámicas creativas participativas y sostenibles.

_Los artistas leoneses Chus Domínguez, Nilo Gallego y Silvia Zayas llevaron a cabo en 2013 el proyecto y el trabajo procesual y colaborativo titulado Laboratorio 987 (homónimo del espacio en el cual trabajaban y se mostraba su investigación) que tenía un punto de partida y realizaba una investigación que se iba desarrollando a medida que se interactuaba con otros creadores y con las audiencias, rompiendo así con la clásica división entre géneros y entre los procesos productivos, comunicativos y expositivos.

_El curso anual de arte contemporáneo organizado desde el Departamento de educación y acción cultural, DEAC MUSAC, que desde el año 2014 se transformó en el Curso de Cultura Contemporánea que continua en la actualidad, su primera edición llevó por título Políticas y estéticas de lo común. Confeccionado en cooperación entre personas de los departamentos de exposiciones y de educación del museo. Este curso, fruto de la permeabilidad, generosidad y apertura en ese tiempo, posibilitó acercarnos al pensamiento y a la práctica de distintas voces de la comunidad y cuyos debates han evidenciado que el conocimiento es una tarea colectiva que debe insertarse en la sociedad, además de señalar la necesidad de proteger y defender unos bienes comunes y promover su disponibilidad pública.

_Los proyectos comunitarios y educativos como Rara troupe, el Grupo de debate sobre arte contemporáneo y el Grupo de diálogo sobre cine contemporáneo son ejemplos de proyectos y grupos que se co-responsabilizan y gestionan de forma autónoma espacios y recursos del museo que revierten en una actividad destinada a los propios miembros del grupo y abierta de muchas maneras al resto de personas interesadas.

_La exposición Una pausa para reflexionar que dio cuenta de los trabajos producidos a través del programa de Becas de Creación Artística desde el año 2003 hasta el año 2011 y también proporcionó una necesaria lectura crítica sobre las convocatorias de ayudas a la producción y sobre su operatividad, rentabilidad, oportunidad y necesidad hoy en día.

_Las Jornadas 987 sobre producción y mediación en cultura realizadas el 23 y 24 de octubre de 2015 en las que se debatieron públicamente cuestiones y temas relacionados con una convocatoria de producción ajustada a las necesidades actuales tanto de la comunidad artística como de la sociedad.
Sentido de la convocatoria

Crear las condiciones para que ciertas preguntas significativas sean construidas, para que ciertos imaginarios, obras y situaciones sean producidos, para tener tiempo y para llevar a cabo una producción con el fin de reflexionar sobre la oportunidad de lo que hacemos o decimos es lo que ofrece la Convocatoria Laboratorio 987. Al margen de presiones mediáticas, de la productividad del mercado, de la urgencia por la visibilidad y de las tendencias, un conjunto de artistas, comisarios, ciudadanos y activistas con variados intereses y procedencias tienen la oportunidad de desarrollar un proyecto transformador acorde con la naturaleza de su trabajo y sus líneas de investigación y no deudor de los intereses institucionales y/o comerciales.

Ese es el sentido de un programa de ayudas a la producción como el que nos ocupa y que trata de poner las condiciones para desarrollar cuestiones relevantes para, así, cumplir con la misión de atender el presente y elaborar un cuerpo de proyectos, procesos, producciones u obras con las que tratar cuestiones oportunas hoy.

Los tiempos de la producción, investigación, ensayo, preparación y montaje, presentación pública, exposición y difusión se irán sucediendo de forma que el espacio del Laboratorio 987 pueda tener a lo largo del año una actividad continua y que pueda propiciarse la interacción con miembros de la comunidad artística, profesionales, públicos y sociedad en general. El acompañamiento del Grupo de mediación a los proyectos seleccionados intentará crear las condiciones no sólo para la correcta producción de los proyectos sino también para reflexionar sobre el alcance, la oportunidad y la pertinencia de la producción artística enraizada en el cuerpo social contemporáneo.

 

Las ayudas a la producción

Los proyectos de producción son líneas de investigación que interrogan con profundidad tanto la propia actividad y trayectoria de sus creadores como su inserción y sentido en la esfera pública y su entramado social. En la selección de los proyectos debe primar, más allá de la calidad de sus propuestas, su capacidad para abrir cuestiones interesantes en relación con el momento actual que viven las artes y la sociedad y reforzar el contexto cultural del territorio al que se dirige. No importa tanto lo que artistas y creadores hayan realizado anteriormente como lo que sus propuestas auguran y dejan vislumbrar. No son tan interesantes sus seguridades, aunque también, cuanto las cuestiones abiertas y las preocupaciones de las que se desconoce aún el resultado. En un programa de ayudas a la producción no se trata primordialmente de encontrar respuestas porque éstas no suelen ser ni lo más estimulante ni lo más interesante. Se trata más bien de encontrar las preguntas que son oportunas y decisivas en este momento y que en cierta manera acabarán por guiar el futuro.

La convocatoria reivindica la importancia del ensayo en una doble acepción: como investigación y como estudio de caso con carácter ejemplar. Más allá de la calidad de algunas de las producciones y de las respuestas que cada persona haya más o menos provisionalmente elaborado, lo que resulta francamente interesante son las preguntas y las cuestiones que han guiado su investigación y su línea de producción. No es tan decisivo lo que hayan podido hacer en el proyecto, como la significación, el alcance y la dimensión de aquello que señalan o indican en sus trabajos.

El desafío es conectar la Convocatoria Laboratorio 987 y los proyectos seleccionados para ser producidos y/o presentados con los retos actuales de la sociedad desde un ángulo transformador, permitiendo adoptar una dosis de riesgo, en especial en la detección de agentes artísticos, culturales y/o sociales implicados en la construcción y constitución de una comunidad, escena o colectividad. También implica elaborar esta Convocatoria de forma abierta para, en la medida de lo posible, no condicionar institucionalmente los proyectos de los y las artistas, grupos y colectivos; y descubrir y acordar, caso a caso, los soportes de acompañamiento necesarios que cada proyecto pudiese necesitar en el plano conceptual, jurídico o administrativo (licencias, distribución, etcétera).

Des-normativizar esta detección no implica en modo alguno ceder rigor. Sin duda, a medio plazo, contribuirá a la construcción de una comunidad más diversa y vinculada entre sí antes que a la búsqueda de un público más tradicional y que, en todo caso, tendrá más dificultades para conectar con un planteamiento experimental si no dispone de suficientes canales como para sentirse partícipe del mismo o no se reconoce de partida como artista. Se trata de interpelar a una comunidad en transformación en lugar de una comunidad artística de origen. Estas decisiones facilitarían la conexión de unos proyectos con otros y permitirían que la institución amplié su sentido de plataforma de investigación e insertar el carácter innovador en su propia constitución.

 

Quién puede presentarse

Podrán solicitar y participar en esta convocatoria cualquier persona física mayor de edad independientemente de su procedencia, y todo tipo de grupos y colectividades que esté o estén vinculados al trabajo del arte, la creación, la cultura y la investigación. Así como personas o colectivos vinculados a la sociedad, a sus distintos movimientos y expresiones públicas.

En el caso de presentarse en equipo se considerará como representante el que se designe, y a los efectos de responsabilidad y contenido de los proyectos se tendrá en cuenta lo que se indique previamente en la documentación aportada.

Bases y requisitos

La convocatoria no tiene fechas sino que permanecerá como un buzón permanentemente abierto a la recepción de proyectos que deben ser enviados a través del formulario en línea habilitado.

Los proyectos presentados a esta convocatoria no tienen que tener ninguna temática ni orientación específica más que ser coherentes con la(s) línea(s) de investigación del o de la artista, formar parte de los debates que están en la agenda del arte, la cultura y la sociedad contemporánea y tener sentido en la Comunidad de Castilla y León. Cualquier persona que se considere miembro de la comunidad artística, individualmente o en grupo, independientemente de su procedencia, podrá enviar uno o cuantos proyectos considere pertinentes con la única exigencia que los proyectos tengan lugar y/o sentido en Castilla y León.

Los proyectos pueden ser de muy variada naturaleza, desde artística hasta social o comunitaria, pasando por la educación o la investigación. Se priorizaran aquellos que tengan altas dosis de innovación, que investiguen fórmulas para expandir el arte o para profundizar en las relaciones de éste con otros ámbitos del conocimiento y que busquen nuevos formatos de relación entre la producción artística o cultural y la sociedad. Podrán ser proyectos totales o parciales, proyectos completos con objetivos muy concretos o partes de proyectos de más larga duración. Se valorará la oportunidad de los mismos, su contribución a reforzar el tejido cultural castellano y leonés y su capacidad para innovar en los formatos pudiendo simultanear las facetas de investigación, producción, comunicación, exposición y divulgación.

El acento en la investigación y la innovación subraya la idea de laboratorio implícita tanto en la convocatoria como en el propio nombre del espacio del MUSAC donde los proyectos pueden ser producidos, comunicados y/o mostrados. En la actualidad la idea de laboratorio ocupa un extenso territorio. En lugar del espacio tradicionalmente acotado por un conocimiento reglado y dotado de recursos técnicos y económicos para la investigación, el laboratorio hoy admite acepciones que participan de la idea de “unidad temporal de investigación” a partir de la proliferación de todo tipo de recursos en manos de agentes mucho más diversos (y hasta divergentes) de los meramente convencionales. A este nivel los llamados laboratorios de ciencia ciudadana son significativos en este momento. Estos han abandonado el espacio de la ciencia como sistema jerárquico en el que los actores responden a parámetros convencionales para proponer entornos en los que cualquier persona con interés puede adoptar puntualmente un rol científico o artístico de una manera más abierta, trabajar y participar en proyectos que aportan singularidad e involucran diferentes grados de conocimiento, de modo que tiende a producirse una hibridación entre agentes en un contexto de aprendizaje. Esta hibridación implica en sí misma una cualidad transformadora, lo cual constituye una de las condiciones más profundamente reclamadas por la práctica artística desde principios del siglo XX.

 

Cómo presentarse

La documentación deberá ser remitida exclusivamente a través del formulario disponible en línea en la web en el apartado «Formulario». Para participar en la convocatoria será necesario:
Rellenar el formulario online debidamente según el orden y extensión indicados:
Adjuntar dossier del proyecto en formato PDF
En el formulario para presentar el proyecto se incluyen una serie de cuestiones. Estas preguntas pueden ser contestadas libremente por cualquier persona, colectivo o comunidad de trabajo que se sienta interpelado/a por esta convocatoria. Estas cuestiones han sido planteadas para trazar las posibles condiciones actuales y futuras, promover un entendimiento común y explorar colectivamente las posibilidades que pueden abrirse con aquellas personas que están solicitando la convocatoria.

La documentación presentada a la convocatoria de estas ayudas será tratada de forma confidencial.

No se aceptarán originales ni documentación adjunta remitida, tanto al museo como a las personas que integran el Grupo de mediación, como catálogos, folletos u obras originales presentadas en persona, por correo certificado, agencia de mensajería, etc.

Completar el formulario en línea adecuadamente es un requisito imprescindible para participar en la Convocatoria Laboratorio 987.

 

+ info https://musac.es

Performances Subalternas abre su convocatoria para artistas

La convocatoria está dirigida a artistas que realicen: performances, instalaciones performáticas, conferencias performáticas, intervenciones, exposiciones visuales, artes sonoras y musicales. El ciclo se realizará los días viernes 19 y domingo 20 de octubre del 2018 a las 20 hs en el espacio cultural Casa Doblas, en Caballito, CABA.

CONTACTO Y MAS INFORMACION

Organización: Casa Doblas

Por vencer el 12 de agosto del 2018

III Certamen Internacional Barroco Infantil

Con el fin de promover y favorecer la creación escénica de obras dramáticas
sobre el Barroco, destinadas a un público infantil, la 37 Edición del Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro convoca el III Certamen
Internacional Barroco Infantil con arreglo a las siguientes:
BASES
1.- Podrán concurrir los creadores o compañías, nacionales e internacionales,
cuyo trabajo esté basado, inspirado o ponga en escena textos del Barroco
Universal destinados a un público infantil.
2.- Las propuestas, estrenadas o como proyecto, podrán estar representadas en
su idioma original, si bien, en el supuesto de ser diferente al castellano, dado el
tipo de público al que se dirigen (principalmente infantil), la compañía deberá
prever que los diálogos y narraciones deberán necesariamente representarse
(también) en castellano, ya sea directamente por los propios actores, bien por
medio de una voz en off que traduzca simultáneamente los textos,…. La forma
concreta que decida la compañía para llevar a cabo la referida representación en
castellano se indicará en el formulario de Inscripción adjunto. Las obras deberán
tener una duración mínima de cincuenta (50) minutos y las propuestas escénicas
estarán basadas en textos dramáticos o no dramáticos universales enmarcados
entre mediados del siglo XVI y finales del siglo XVII y no podrán haber sido
estrenadas antes del 1 de enero de 2009.
3.- Las propuestas irán destinadas a un público infantil. Se valorará la excelencia
de los proyectos, teniendo en cuenta criterios de originalidad, creatividad y
pedagógicos.
4. Las propuestas serán presentadas en soporte digital (y opcionalmente en
papel) hasta el 3 de marzo de 2014, en un dossier con la mayor información
posible, tanto escrita como audiovisual si la tuviera (formatos AVI, MOV, MPEG,
FLV); se incluirá como información imprescindible el formulario de inscripción
cumplimentado. Por otra parte el creador o compañía escénica podrá acompañar
la propuesta con documentación relativa a otros espectáculos previos, sean o no
profesionales.
5.- El envío de las propuestas se puede hacer:
a) Por correo postal:
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
C/ Los Madrazo, 11. 5º Planta Derecha. CP. 28014. Madrid (España).

b) Por correo electrónico: falmagro@festivaldealmagro.com

En ambos casos es necesario indicar bien en el sobre, bien en el asunto del mail:
“BARROCO INFANTIL”.
6.- En el segundo trimestre de 2014 se harán públicas las propuestas
seleccionadas. Su exhibición será programada en el Barroco Infantil de la 37
edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que tendrá lugar
en el mes de julio de 2014.
7.- Un comité de selección se encargará de elegir un máximo de ocho (8)
propuestas. Este comité estará formado por destacadas personalidades de las
artes escénicas y la pedagogía teatral, cuya composición determinará el Festival
Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Dicho comité podrá recurrir a
informes documentados de otros especialistas y requerir información
complementaria si así lo estimara oportuno.
8.- Las propuestas seleccionadas serán exhibidas en un espacio escénico que
determine el Festival dentro de la 37 edición del Festival Internacional de Teatro
Clásico de Almagro.
9.- Durante este periodo, un jurado integrado por reconocidos profesionales de
diferentes ámbitos de las artes escénicas, elegirá, entre las propuestas exhibidas,
el mejor espectáculo del III Certamen Internacional Barroco Infantil.
10.- Las propuestas seleccionadas para el Barroco Infantil, contarán con una
ayuda económica, que cubrirá la totalidad de los gastos, incluido alojamiento,
desplazamiento, manutención, transporte, etc. Estas bolsas oscilarán entre los
1.000€ y los 3.000€ para los nacionales, y de 2.000€ a 6.000€ para los
internacionales. Estas oscilaciones económicas dependerán del número de
componentes, lugar de residencia u otras consideraciones que el Festival pudiera
tener en cuenta. El Festival destinará el mismo espacio de exhibición para todos
los seleccionados, con el mismo material técnico, de iluminación, sonido y
audiovisual. (Se podrán descargar de la web del Festival la dotación técnica y los
planos del espacio en PDF en castellano e inglés).
11.- El premio consistirá en que la obra seleccionada por el jurado será la
ganadora del III Certamen Internacional Barroco Infantil y se exhibirá en uno de
los espacios oficiales del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro con
un mínimo de dos funciones. El Festival remunerará estos días de exhibición con
un importe total de 2.000€ + IVA/función.
12.- Los creadores o compañías seleccionados firmarán una declaración jurada
manifestando gozar de la titularidad de los derechos de propiedad intelectual y/o
industrial necesarios para la fijación y explotación derivados de su participación y
permanencia en el festival. 13.- El jurado se reserva la posibilidad de declarar el premio desierto si a su juicio no
concurrieran las condiciones requeridas.
14.- En caso de ex aequo, los días de exhibición y remuneración serán repartidos
15.- La presentación de las propuestas, supone por parte de los creadores o
compañías la aceptación de las presentes bases. En el caso de que se detecten
anomalías demostrables, la Dirección del Festival procederá al descarte de las
propuestas afectadas.
* Conforme al Art.5 de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal
(LOPD), se informa de que los datos personales serán incorporados al fichero Barroco Infantil del Festival Internacional
de Teatro Clásico de Almagro, único destinatario de la información, con la finalidad de gestionar el Certamen Barroco
Infantil, así como el envío por cualquier medio de comunicación (mail, sms, fax, correo, etc.) de nuestra programación
escénica, noticias, promociones, fidelizaciones y realización de encuestas de opinión, consintiéndolo expresamente.
En cualquier momento se podrán ejercitar los derechos de acceso, rectificación, cancelación y oposición en la
dirección: C/ Los Madrazo 11, 5º planta derecha 28014 Madrid o en gerencia@festivaldealmagro.com

Preselección para la Fiesta Provincial del Teatro 2014

La Representación Santa Fe del Instituto Nacional del Teatro informa que hasta el 20 de Febrero se encuentra abierta la convocatoria para participar de la Preselección para la Fiesta Provincial del Teatro 2014 que se llevará a cabo en el mes de Marzo de 2014.

El  INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO, con motivo de la realización dela 29 Fiesta Nacional del Teatro 2014, convoca a los elencos de las disciplinas teatrales incluidas dentro de los términos dela Ley24.800, a participar de las Selecciones Provinciales, donde se elegirá a los elencos participantes de dicha Fiesta Nacional. Las distintas Selecciones Provinciales yla Fiesta Nacional podrán realizarse en co-gestión con organismos gubernamentales y/o no gubernamentales. Los procesos de selección en todas sus instancias, así como los eventos a realizar, se regirán de acuerdo a la siguiente reglamentación:

REGLAMENTO

Título I: De los participantes de la Selección Provincial y 29 Fiesta Nacional del Teatro.

Artículo 1º El 75 %, como mínimo, de los integrantes de los espectáculos que se presenten ala Selección Provincial, deberán tener estabilidad y permanencia en la Provincia en la cual se presentan al proceso de selección, al menos durante los últimos  DOS (2) años (la Comisión Organizadora podrá pedir certificaciones si lo considera necesario). Podrá haber integrantes invitados de otras provincias, siempre que los mismos no superen el 25% del total de integrantes, según lo determina el Artículo 6º  del presente Reglamento. Por ser su participación de carácter competitiva,la Persona Jurídica administradora del evento no abonará honorarios por la/s función/es realizada/s en esta Selección.

Artículo 2º No podrán competir elencos y/o grupos teatrales con los mismos espectáculos que hayan participado en ediciones anteriores de una Fiesta o Selección Provincial, o que hayan sido designados para representar a alguna provincia en una Fiesta Nacional, ni con adaptaciones ni modificaciones del mismo. No podrán presentarse elencos que dependan de organismos oficiales que perciban y/o hayan percibido una remuneración del estado nacional, provincial y/o municipal  por su trabajo, a excepción de las provincias donde haya menos de VEINTE (20) inscriptos.

Artículo 3º Los espectáculos que se presenten al proceso de selección deberán contar con una cantidad mínima de funciones realizadas en distintas fechas ante público. Serála Comisión Organizadora la que determine, mediante Acta de la misma, esa cantidad de funciones, no pudiendo ser nunca inferior a CUATRO (4). Asimismo, esas funciones deberán estar certificadas por los responsables de las salas / espacios donde las hayan efectuado, o por autoridades municipales y/o provinciales, las cuales deberán ser presentadas antela Comisión Organizadora previo ala Selección Provincial.

Las funciones mencionadas deberán estar cumplimentadas y debidamente acreditadas antela Comisión OrganizadoraProvincial, al cierre de la inscripción para la selección.

Artículo 4º No podrán presentarse al proceso de selección y/o ser seleccionados en ninguna de las instancias previstas, aquellos espectáculos en el que todos y/o alguno de sus integrantes se encuentre inhabilitado por el Instituto Nacional del Teatro. A tales efectos,la correspondiente Representación Provincial solicitará ala Dirección de Fiscalización un informe sobre los espectáculos y sus integrantes inscriptos.

En el caso de que la inhabilitación se produjera una vez cumplimentada alguna instancia, el espectáculo quedará inhibido para participar en la instancia siguiente, siendo reemplazado por el espectáculo que le sigue en orden de mérito.

Artículo 5º  No habrá restricciones de ningún tipo respecto a temática, línea estética o volumen de montaje.

Artículo 6º En el caso de los espectáculos que participen enla Selección Provincial, y en el caso de los seleccionados parala Fiesta Nacional,la Comisión Organizadora, se hará cargo del alojamiento y comida de hasta un máximo de DIEZ (10) integrantes por elenco. Esta cantidad incluye el plantel artístico y el técnico, no siendo excluyente la participación de grupos o elencos que superan estas cifras. Los roles no actorales incluidos entre los integrantes no podrán superar el número de TRES (3). Ej: si el grupo o elenco está compuesto por DOS (2) actores, se les cubrirán los gastos especificados como máximo a CINCO (5) personas, a los DOS (2) actores, al director y a DOS (2) técnicos, o al director, a un técnico y al escenógrafo, etc. En cualquier caso los roles que no sean técnico de luces y/o sonido, o Director, deberán figurar en la ficha técnica al momento dela inscripción. En todos los casos los establecimientos contratados a tal fin lo serán por elección exclusiva de dicha Comisión, quien tendrá la responsabilidad de organizar la distribución de los grupos y/o elencos en los respectivos establecimientos, lo cual implica la posibilidad de que diferentes elencos compartan una misma habitación. Los participantes deberán aceptar la habitación asignada sin lugar a reclamos y/o pedidos de modificación (salvo razones de fuerza mayor debidamente certificadas).

Artículo 7º Aquellos espectáculos que requieran un espacio no convencional, deberán informar a la Comisión Organizadora respectiva, TREINTA (30) días antes de su presentación. En el caso que este espacio debiera ser un lugar no usual (ej: una casa), la Comisión Organizadora se reserva el derecho de inscripción de dicho espectáculo, sujeta a las posibilidades físicas existentes en la Sede del evento. Si no existiera un espacio como el solicitado, la Comisión Organizadora podrá sugerirle espacios opcionales para su presentación. Si el espectáculo acepta lo propuesto por la Comisión Organizadora deberá firmar un acta acuerdo que luego no podrá modificar. Si el espectáculo no aceptare estas condiciones, no podrá ser admitido en la respectiva Fiesta o Selección.

Artículo 8º Cada espectáculo participante deberá seleccionar un integrante que los represente antela Comisión Organizadora para todo trámite técnico-administrativo.

Artículo 9º Los espectáculos participantes deberán acompañar al momento de la inscripción ala Selección Provincial, una carpeta con el Formulario que se adjunta como Anexo I y además los siguientes elementos:

a)    Resumen de la obra.

b)    Autorización del autor, previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación enla 29 Fiesta Nacionaldel Teatro.

c)    Historia del elenco (referencia necesaria para imprimir un programa de mano).

d)    Fotos originales o en formato digital de la obra (no fotocopias) y programas de mano del estreno.

e)    Material de utilidad para la difusión del espectáculo.

f)     Necesidades técnicas.

g)    Un DVD Registro del espectáculo inscripto: Cámara fija, sin editar y correctamente rotulado con provincia y obra.

h)    Cesión de derechos de imagen a favor del INT para todo lo relacionado con la promoción y difusión de las Selecciones Provinciales y Fiesta Nacional.

Asimismo, deberán presentar toda la documentación descripta en formato digital.

Artículo 10º Los elencos deberán ceder los derechos de imagen del espectáculo participante a favor del INT en todo lo relacionado a la promoción y difusión de las Selecciones Provinciales y Fiesta Nacional.

Artículo 11º Los Representantes Provinciales y/o integrantes del Consejo de Dirección del INT y los Jurados, no podrán participar – en ningún rol – como integrantes de los elencos que se presenten a cualquiera de tales etapas. Tampoco podrán participar de las selecciones todos aquellos que tengan una relación laboral con el INT.

Título II: De la organización de la SELECCIÓN PROVINCIAL DE TEATRO.

Artículo 12º Cada una de las Provincias Argentinas yla Ciudad Autónoma de Buenos Aires, conformará una Comisión Organizadora de un máximo de SIETE (7) y un mínimo de TRES (3) personas, de las Selecciones Provinciales de Teatro, integrada por el Representante Provincial del INT, los Organismos Gubernamentales de Cultura sede de la Selección si participasen, y un representante dela Persona Jurídica co-organizadora del evento. En el caso de no tener participación un Organismo Gubernamental, podrá invitarse a formar parte de esta Comisión Organizadora a una reconocida asociación del medio provincial o nacional.La Comisión Organizadora Provincial será la responsable de implementar los medios para la selección de los elencos que participarán enla 29 Fiesta Nacional de Teatro.

Artículo 13º Esta Comisión Organizadora dela Selección Provincial de Teatro tendrá la responsabilidad de todas las decisiones operativas y organizacionales. Deberá plantearse ante esta Comisión cualquier cuestión suscitada con motivo de la aplicación del  presente Reglamento.

Artículo 14º Los procesos de Selección Provincial deberán realizarse antes del 15 de marzo de 2014.

Artículo 15º Cada Comisión Organizadora Provincial comunicará al Consejo de Dirección del INT los días precisos en que se desarrollará/n el/los evento/s con una antelación mínima de TREINTA (30) días a su inicio.

Artículo 16º La Comisión Organizadora Provincial determinará lugar, modalidad y fecha de las inscripciones.

Artículo 17º Los distintos espectáculos que participen en las Selecciones Provinciales de Teatro se desarrollarán en las fechas, horarios y lugares oportunamente fijados porla Comisión Organizadora.

Artículo 18º El Jurado dela Selección Provincial deberá estar conformado por TRES (3) miembros propuestos porla Comisión Organizadora. Si el Organismo de Cultura co-organizador del evento forma parte dela Comisión Organizadora, podrá proponer un representante del mismo, como así también la comunidad teatral si se encuentra representada en dicha comisión. En todos los casos, la nómina de miembros que integrarán el Jurado deberá ser aprobada por el Consejo de Dirección del INT.

Cuando la cantidad de espectáculos inscriptos supere los QUINCE (15) se podrá realizar una pre-selección por carpeta y video. El Jurado que actuará en esta pre-selección estará integrado por TRES (3) miembros designados por el Consejo de Dirección del INT.

Artículo 19º Los elencos participantes dela 29 Fiesta Nacional del Teatro serán TREINTA Y DOS (32). El Jurado de Selección Provincial seleccionará para participar enla 29 Fiesta Nacional del Teatro: TRES (3) espectáculos en cada una de las DOS (2) provincias del país de mayor cantidad de participantes inscriptos en el año inmediato anterior; DOS (2) espectáculos en cada una de las CUATRO (4) provincias siguientes en cantidad de inscriptos; y UN (1) espectáculo en cada una del resto de las provincias. En cada caso, el mencionado Jurado seleccionará la misma cantidad de suplentes, si la misma fuera mayor a UNO (1), obligatoriamente deberá establecerse un orden de mérito.

Asimismo, si la Región realizara un Encuentro Regional de Teatro, el Jurado seleccionará, en caso de ser necesario, los espectáculos que completen la cantidad establecida por cada provincia para presentar en dicho Encuentro.

No se podrá declarar desierta la selección, salvo que no se inscribiera ningún espectáculo. Si hubiera un solo espectáculo inscripto no se realizará selección y el mismo, si cumplimenta con la presente reglamentación, representará a la provincia enla 29 Fiesta Nacionaldel Teatro.

Artículo 20º  El Jurado de Selección Provincial elevará ala Comisión Organizadora dela Fiesta el acta con el resultado final dela Selección suscripta por todos sus miembros.

La ComisiónOrganizadora, dentro de las CUARENTA Y OCHO (48) horas posteriores a la finalización dela SelecciónProvincial, deberá remitir el acta firmada por todos sus integrantes al Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro para su conocimiento y posterior aprobación. La misma será exhibida durante CINCO (5) días hábiles en el sitio Web del INT.

Articulo 21º En los supuestos que, por la cantidad de espectáculos participantes, fuera necesario realizar proceso de pre–selección, el jurado designado elevará el acta correspondiente ala Comisión Organizadora. Esta última remitirá dicha acta con los espectáculos seleccionados, dentro de las CUARENTA Y OCHO (48) horas, al Consejo de Dirección para su conocimiento.

El Consejo de Dirección dispondrá la exhibición del acta mencionada durante CINCO (5) días hábiles a través del sitio Web del organismo, asimismola Comisión Organizadora  procederá a comunicar por e-mail a los responsables de los elencos participantes en la pre-selección, constituyendo ésta notificación fehaciente a todo efecto.

Transcurrido dicho plazo, el Consejo de Dirección procederá a la correspondiente aprobación.

Artículo 22º En el acta del jurado, que deberá hacerse por triplicado, constará el nombre de todos los espectáculos inscriptos.

Título III: De la organización dela 29 FIESTA NACIONALDEL TEATRO.

Artículo 23ºLa Comisión Organizadoraestará conformada por el Representante Provincial dela Provinciasede, el Representante Regional y un representante de cada Organismo de Cultura dela Provincia, de los Municipios sedes si participaran, y dela Persona Jurídicaco-organizadora dela 29 Fiesta Nacionaldel Teatro.

Artículo 24º Esta Comisión Organizadora dela 29 Fiesta Nacional del Teatro tendrá la responsabilidad de todas las decisiones operativas y organizacionales. Deberá plantearse ante ella cualquier cuestión suscitada con motivo de la aplicación del  presente Reglamento.

Artículo 25º Los distintos espectáculos que participen enla 29 Fiesta Nacional del Teatro serán seleccionados de acuerdo a lo estipulado en el Título II del presente Reglamento y deberán cumplimentar la/s función/es y todas aquellas actividades programadas en las fechas, horarios y lugares oportunamente fijados porla Comisión Organizadora. Cualquier incumplimiento a este respecto dará derecho ala Comisión Organizadora a suspender todo o parte del pago que consta en el artículo siguiente.

Artículo 26º  Cada uno de los espectáculos que participen enla 29 Fiesta Nacional del Teatro, percibirá honorarios por función de acuerdo a la cantidad de integrantes, a excepción de los elencos oficiales que participasen, cuyos honorarios estarán cubiertos por las jurisdicciones correspondientes:

  • · Elencos conformados hasta DOS (2) integrantes:                                  $ 3.600.-
    • Elencos conformados entre TRES (3) y CUATRO (4) integrantes:        $ 5.400.-
  • · Elencos conformados entre CINCO (5) y SEIS (6) integrantes:             $ 7.200.-
  • · Elencos conformados entre SIETE (7) y OCHO (8) integrantes:           $ 8.600.-
  • · Elencos conformados por NUEVE (9) o más integrantes:                      $ 9.600.-

La cantidad de integrantes que se tomará en cuenta para determinar los honorarios será la misma cantidad a la que se le cubren los gastos de alojamiento y comida según Artículo 6º. Para poder percibir estos honorarios los grupos participantes deberán presentar antela Persona Jurídicaadministradora la documentación de norma que certifique la percepción del pago (factura o recibo de alguno de los integrantes o del grupo en caso de estar conformado legalmente como tal, y el formulario que se adjunta en Anexo II).

Artículo 27º Aquellos espectáculos, que por cualquier razón no puedan ser presenciados en dicha Fiesta por al menos DOSCIENTAS (200) personas, deberán realizar una función más, o en su defecto las que sean necesarias para que la presencien al menos DOSCIENTAS (200) personas en total, sin percibir honorarios por ésta o éstas, en los días, horarios y lugares quela Comisión Organizadora determine.

Artículo 28º Los espectáculos que resulten seleccionados para participar enla 29 Fiesta Nacional del Teatro deberán confirmar ala Comisión Organizadora su participación con SESENTA (60) días corridos de anticipación a la fecha de inicio dela misma. En el caso de no confirmar en el plazo establecido,la Comisión Organizadora tendrá la potestad de decidir si invita al espectáculo que le sigue en orden de mérito.

Artículo 29º Los espectáculos participantes deberán permanecer en el evento durante todos sus días de duración para participar de las actividades programadas, a tal fin, tendrán cubiertos los gastos de alojamiento y comida durante los días en que se desarrolle el evento, según se determina en el Artículo 6º del presente Reglamento. Cada uno de los espectáculos participantes deberá confirmar por escrito ante elInstituto Nacional del Teatro con TREINTA (30) días de antelación al comienzo dela 29 Fiesta Nacional del Teatro, el día de arribo y partida del elenco a la localidad sede del evento. Si el incumplimiento de lo confirmado implicara un gasto innecesario parala Comisión Organizadora, este gasto se descontará del pago de los honorarios. Asimismo, si un espectáculo no puede permanecer durante el evento, deberá renunciar a su presentación y dar lugar a quien le siga en orden de mérito y cumplimente con la reglamentación vigente. Si no cumpliera con los requerimientos durantela 29 Fiesta Nacional del Teatro,la Comisión Organizadora lo elevará al Consejo de Dirección y este podrá resolver de acuerdo a este Reglamento.

Artículo 30º  Los Organismos aportantes definirán la distribución de los gastos que demande la organización de la 29 Fiesta Nacional del Teatro. Asimismo,la Comisión Organizadora definirá el costo de las entradas a los espectáculos y la utilización de esos fondos. El Consejo de Dirección deberá tomar conocimiento y aprobar dicha distribución y utilización de fondos.

Artículo 31º Cualquier aspecto no contemplado en este Título III del presente Reglamento, así como cualquier duda o interpretación a algún proceso dela 29 Fiesta Nacional del Teatro, deberá ser dado a conocer remitiendo los fundamentos alInstituto Nacional del Teatro dentro de los CINCO (5) días hábiles de finalizadala Fiesta Nacional y será resuelto en forma inapelable por su Consejo de Dirección.

Título IV:   De forma

Articulo 32º El Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro será la máxima autoridad del conjunto de estos eventos. Deberá plantearse ante él cualquier cuestión suscitada con motivo de la aplicación del presente Reglamento. Todo aspecto no contemplado en el presente Reglamento será dirimido por el Consejo de Dirección. Las resoluciones que tome a tal efecto serán de carácter irrevocable.

Artículo 33º En los programas relativos a los eventos deberá consignarse el protocolo oficial pertinente.

 

MODELO DE CARPETA

  •  Resumen de la obra
  • Síntesis argumental (no más de tres renglones)
  • Autorización del autor,  previendo que dicha autorización permita, eventualmente, su presentación en la 29º Fiesta Nacional del Teatro.
  • Certificación de cuatro funciones realizadas
  • Necesidades Técnicas: Sonido y luces

v  Planta de luces

  • Escenografía: si se traslada indicar peso y bulto de la misma
  • Historiadel Grupo (referencia necesaria para imprimir un programa de mano)
  • DVD de la obra: cámara fija, sin editar y correctamente rotulado con provincia y obra. (tres copias)
  • CD con no más de dos fotos para promoción (tres copias)
  • Programas de mano del estreno
  • Material de utilidad para la difusión del espectáculo
  • Nota de cesión de derechos de imagen al INT
  • Todo el material antes mencionado deberá ser presentado en formato digital.
  • Se deben entregar tres copias de dichas carpetas como así también tres copias en formato digital.
  • SE SOLICITA TENGAN LA AMABILIDAD DE ADJUNTAR EN LAS COPIAS DIGITALES, UN ARCHIVO WORD CON LA SINTESIS ARGUMENTAL (NO MÁS DE TRES RENGLONES), LA FICHA TÉCNICA, GRUPO Y DURACIÓN DE LA OBRA.
  • PARA QUE NO QUEDEN DUDAS SE REITERA QUE TODO EL MATERIAL SOLICITADO DEBE IR POR TRIPLICADO.
  • SI EL MATERIAL NO ESTÁ COMPLETO NO SE RECIBIRÁ LA CARPETA.

 

Solicitamos a los grupos tengan a bien de respetar estas consignas para una mayor funcionalidad en el momento de la programación y difusión de las obras.-

 

INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Representación Santa Fe CONTACTOS: Oficina Rosario: santafe@inteatro.gov.ar CEC (Paseo de las artes y el Río) – 1º piso TE 0341 – 4258643 Oficina Santa Fe intsantafe@inteatro.gov.ar San Martin 2076 PA TE 0342-4585374

CASTING de actores para “Relojero”

La primera edición del programa Comedia Municipal de Teatro “Norberto Campos” convoca a casting de actrices y actores para la puesta en escena de la obra “Relojero”, un clásico del grotesco nacional.

La obra, escrita por Armando Discépolo en 1933, contará con la dirección de Raúl Saggini, recientemente seleccionado para tal fin.

La audición se realizará los días lunes 22 de julio (de 14 a 20 hs) y martes 23 de julio (de 9 a 13 hs y 14 a 20 hs) en el teatro La Comedia, en turnos a convenir previamente con la organización.

En el casting se seleccionarán personajes en los siguientes rangos

·         mujeres entre 18 y 26 años (preferentemente con conocimientos en ejecución de piano –no excluyente-)

·         mujeres entre 45 y 55 años

·         hombres entre 22 y 35 años

·         hombres entre 50 y 65 años


Los interesados en participar del casting deberán presentar con anterioridad:

·         Ficha de inscripción (adjunta)

·         Currículum con fotos de cara y cuerpo entero

El material se recepcionará hasta el 18 de julio (inclusive):

- via email a: lacomediacasting@gmail.com

- o personalmente en la boletería del Teatro, de lunes a viernes,  9 a 13 y 16 a 19.  (Mitre y cortada Ricardone)
Todos los que se presenten, participarán de dicho casting.

DETALLES PARA EL CASTING:

Los aspirantes deberán memorizar el soliloquio correspondiente al personaje al que aspiran. Dichos textos están adjuntos.

Una vez recibido el CV y la ficha, se enviará por mail detalles de organización y se informará el horario para el casting.

Sólo serán tenidos en cuenta aquellos que hayan presentado el CV y las fotos en tiempo y forma.

IMPORTANTE:

Se recuerda a los postulantes que, en caso de ser seleccionados para participar en “Relojero”, deberán disponer de 30 horas semanales según el siguiente calendario tentativo:

Agosto – septiembre 2013 | Ensayos

Octubre – noviembre 2013 | Funciones

Marzo – Abril 2014 | Funcione

El Jurado del casting estará integrado por Raúl Saggini (elegido director para esta primera edición de la Comedia municipal), Jorge Ricci (docente y director teatral de la Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe), Federico Irazabal (crítico teatral de la ciudad de Buenos Aires), Pablo Fossa (Escuela Provincial de Teatro y Títeres), un representante de la Secretaría de Cultura y Educación y un representante del teatro La Comedia.

INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA:

Al cumplirse una década del fallecimiento de Norberto Campos, emblemático director y docente teatral que trabajó muchos años en nuestra ciudad, la Comedia Municipal de Teatro que lleva su nombré contará con la dirección de Raúl Saggini en esta primera edición.

El pasado 8 de julio, Saggini fue seleccionado por un Jurado integrado por Raúl Sansica (Director del Teatro Real de Córdoba), Alejandro Ullúa (director de teatro de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), Roberto Schneider (periodista del Diario El litoral de Santa Fe, miembro de CRITEA), Federico Fernández Salaffia (representante de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario) y Adriana Ananía (representante del teatro La Comedia)

Convocatoria: Seminario intensivo para dramaturgos y becas del Goethe-Institut

Abierta del 15 de julio al 2 de agosto de 2013 en Buenos Aires

Un espacio de cooperación inédito en América latina llevado adelante por THE – Asociación para el Teatro Latinoamericano, Siemens Stiftung y Goethe-Institut Buenos Aires

Abierta la convocatoria para autores teatrales de habla hispana de hasta 35 años que hayan estrenado al menos una obra y se encuentren en proceso de escritura. 

Becas del Goethe-Institut para facilitar la venida a Buenos Aires de participantes de toda América latina (ver condiciones más abajo).

Postulación general y postulación a becas hasta el 30 de abril de 2013 únicamente a través de: info@panorama-sur.com.ar

 

Sobre Panorama Sur

PANORAMA SUR nació en el año 2010 como un proyecto de colaboración internacional entre la fundación alemana Siemens Stiftung y THE – Asociación para el Teatro Latinoamericano. Este espacio inédito en la región se propone nuclear a dramaturgos y hacedores de teatro de América latina y Europa en una red que potencie el intercambio y el trabajo colectivo. En 2012 sumó sus fuerzas el Goethe-Institut, pues reconoce la importancia de promover esta plataforma de formación y creación teatral y aprovechar la red de institutos Goethe en el continente para fortalecer la idea de cooperación y trabajo en conjunto.

Dirigido por el dramaturgo y director Alejandro Tantanian, PANORAMA SUR reúne en Buenos Aires a jóvenes dramaturgos de habla hispana, acercándolos a reconocidos artistas del país y el extranjero y al público local. En sus tres primeras ediciones (2010, 2011 y 2012), PANORAMA SUR se afianzó como una plataforma de intercambio internacional única en su tipo pues articula diversas actividades a partir de un eje: la producción del texto como motor de la actividad teatral. Así, PANORAMA SUR está concebido como una academia temporal durante la cual los dramaturgos asisten a una clínica de obra en la que trabajan sobre un texto propio, un taller de desmontaje y análisis de obras en cartel, clases magistrales y funciones teatrales, y, al mismo tiempo, como un foro de reflexión más amplio, pues las clases magistrales son abiertas al público en general y se ofrecen además otros workshops de artistas prestigiosos y hasta aclamadas producciones internacionales.

PANORAMA SUR parte de una reflexión sobre la práctica por parte de los propios hacedores y se sustenta en la idea de red: quienes participan no son alumnos que toman un curso, son artistas que se nuclean en un espacio que construye una experiencia enriquecedora de intercambio, reflexión y trabajo colectivo.

Condiciones de postulación y becas del Goethe-Institut:

Destinado a jóvenes autores teatrales de habla hispana de hasta 35 años que hayan estrenado al menos una obra y se encuentren en proceso de escritura. Vacantes limitadas.

Postulación general y postulación a becas hasta el 30 de abril de 2013 únicamente en info@panorama-sur.com.ar. Enviar
formulario de pre inscripción, cv actualizado y una obra de propia autoría.

La academia intensiva tiene una duración de tres semanas. En ese tiempo, articula una clínica de obra con talleres de desmontaje y análisis, clases magistrales, asistencia al teatro y espacios de encuentro (ver detalle*). El costo total es de 2800 ARS e incluye las entradas a las obras previstas de la cartelera local y a los espectáculos internacionales presentados en el marco de PANORAMA SUR.

El Goethe-Institut ofrece becas destinadas a facilitar la venida a Buenos Aires de participantes de otros países de América latina cubriendo sus gastos de transporte (clase económica), participación y un subsidio para alojamiento y viáticos. Se contemplarán participantes de los países en que el Goethe-Institut tiene sede, a saber: Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Perú, Uruguay, Venezuela.

Un comité integrado por miembros de las instituciones organizadoras elegirá a los 20-22 participantes y decidirá sobre el otorgamiento de las becas solicitadas.

El seminario intensivo incluye:

  • Clínica de obra: Taller de producción del texto teatral dictado por Alejandro Tantanian. Los autores tienen la posibilidad de trabajar de manera intensa y personalizada en la concreción de un texto teatral guiados por el dramaturgo y director teatral Alejandro Tantanian.
  • Desmontajes: En cada una de las cuatro semanas del seminario se analiza un espectáculo de la cartelera porteña en un proceso que contempla el texto teatral, la puesta en escena y una entrevista con su autor y/o director. Desmontajes es un taller dictado por la dramaturga y licenciada en Letras Cynthia Edul.
  • Clases magistrales: Seis conferencias dictadas por consagrados dramaturgos argentinos, latinoamericanos y europeos que abordarán cuestiones específicas del texto teatral desde su perspectiva creadora. Auditorio Malba – Fundación Costantini.
  • Asistencia al teatro: Entradas al teatro de miércoles a domingo durante las cuatro semanas del seminario.
  • Espacios de encuentro: Eventos sociales diseñados para propiciar los encuentros, así como el intercambio de experiencias e información en un clima distendido.

La programación completa y detallada estará disponible a partir del mes de mayo en www.panorama-sur.com.ar

Este año colaboran además: Malba – Fundación Costanini, CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires), Iberescena, TACEC, Complejo Teatral de Buenos Aires, IUNA Departamento de Artes del Movimiento, Festival Tempo Brasil, Ministerio de Cultura de Uruguay, Fundación Siemens.

Convocatoria a autores, músicos y realizadores audiovisuales a participar de la 39º Feria del Libro de Bs. As.

El Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, a través de la Secretaría de Producciones, Industrias y Servicios Culturales, convoca a autores, realizadores audiovisuales y músicos independientes de todo el territorio santafesino a participar con sus producciones del stand oficial de la provincia de Santa Fe en la 39.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, a realizarse desde el 25 de abril hasta el 13 de mayo de 2013 en el predio de exposiciones de la Sociedad Rural argentina, ubicado en el barrio de Palermo, Capital Federal.

Los interesados deberán enviar el material a la sede correspondiente en cada uno de los nodos Santa Fe, Rafaela, Reconquista, Rosario y Venado Tuerto (ver apartado Sedes), desde el miércoles 27 de febrero hasta el viernes 5 de abril inclusive, sin excepción, en los días y horarios que se especifican para cada región.

Para esta edición, en la que el Gobierno de Santa Fe participa por sexto año consecutivo, se montará un stand de 64 m2 en el Pabellón Ocre (ingreso por Plaza Italia), que llevará el número 3009, con infraestructura y diseño totalmente renovados, para exhibir en una de las Ferias del Libro más importantes del mundo la producción editorial santafesina y también de otras disciplinas que nos acompañan desde el año pasado.

CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN

LIBROS

En el caso de libros, se aceptarán hasta dos (2) títulos por autor, publicados a partir del 1 de enero de 2009 hasta la actualidad. Aquellos autores que no hayan publicado en el mencionado período podrán participar con el envío de un (1) título editado con anterioridad. En todos los casos se recibirá hasta un máximo de tres (3) ejemplares de cada título, debiendo estar los mismos en perfecto estado de conservación. Las obras deberán enviarse dentro de un sobre etiquetado con el nombre de las mismas, constando el precio de tapa en lápiz en la primera hoja de cada ejemplar. No se aceptarán obras que no se ajusten a lo establecido anteriormente.

DISCOS, SERIES PARA TV, CORTOS Y LARGOMETRAJES

En el caso de discos –CD o DVD musical–, ciclos para TV, cortometrajes y largometrajes, se aceptará 1 (una) obra por autor, editada o publicada a partir del 1 de enero de 2010. En todos los casos se recibirá hasta un máximo de 6 (seis) ejemplares de cada obra, las cuales deberán encontrarse en perfecto estado de conservación y cumplir con el packaging profesional estándar del mercado. Las obras deberán enviarse dentro de un sobre etiquetado con el nombre de las mismas, constando el precio de tapa en lápiz en la primera hoja de cada ejemplar. No se aceptarán producciones que no se ajusten a lo establecido anteriormente, conforme la disciplina.

INFORMACIÓN GENERAL

En todas las disciplinas, cada material presentado debe incluir una ficha con todos los datos del autor: apellido y nombres, domicilio, teléfono –celular y particular–, correo electrónico, página web si tuviera, etc.), cantidad de ejemplares presentados y precio de venta al público (PVP) de cada unidad, sin excepción. Cabe aclarar que no se recibirá material en otros lugares por fuera de las sedes de las cinco regiones explicitadas debajo.

Tal como ocurrió en las cinco ediciones anteriores, el área a cargo de la coordinación y montaje del stand evaluará y dispondrá el modo más conveniente de exhibición del material, de acuerdo al diseño y capacidad de la muestra. En este sentido, es importante destacar que, por tratarse de una feria del libro, los rubros mencionados en el apartado anterior que se invitan a participar del stand a partir, tendrán una participación sensiblemente menor en cuanto a cantidad de material en exhibición con respecto al sector de libros específicamente. El material remanente de ediciones anteriores también conformará el stock del stand oficial de la provincia en esta feria.

SEDES

El material se recibirá en las cinco regiones de la provincia, en los siguientes lugares y horarios:

Santa Fe (C.P. 3000): Departamento de Literatura, Presidente Illia 1375, de lunes a viernes de 9 a 13 h, Tel.: 0342-4506800 int. 2572.

Rafaela (C.P. 2300): Centro Cívico provincial Región 2, Eloy Gaitán y C. Zurbriggen (Ruta Nacional N.º 34), de lunes a viernes de 9 a 13 h, Tel.: 03492-453061/62.

Reconquista (C.P. 3560): Centro Cívico provincial Región 1, Hipólito Yrigoyen 1415, de lunes a viernes de 8 a 13 h, Tel.: 03482-438896.

Rosario (C.P. 2000): Centro Cultural Provincial “J. M. de Lavardén”, Mendoza 1085 – 3º Piso, Oficina 9, de lunes a viernes de 10 a 15 h, Tel.: 0341-4721162/63 int. 140/149.

Venado Tuerto (C.P. 2600): Centro Cívico provincial Región 5, 9 de Julio 1765 (esquina Ruta 8), lunes a viernes de 8 a 14 h, Tel.: 03462 – 408800/1.

PARA MÁS INFORMACIÓN

Comunicarse al área de ediciones y ferias al teléfono (0341) 4721162/3 int. 140/149 de lunes a viernes de 10 a 14 h, o a las direcciones de correo electrónico santafelibros@santafe.gov.ar ó espaciosantafesino@santafe.gob.ar

Pueden consultarse las bases y novedades de la convocatoria en www.espaciosantafesino.gob.ar y www.santafe.gob.ar o en los lugares de recepción de cada región.

 

Convocatoria para artistas y creativos – Concurso por £30.000

Watershed lanza un concurso por un premio de £ 30.000  para la creación de una obra de arte original. Este centro cultural de la ciudad de Bristol, Reino Unido, invita a los interesados a participar en el proyecto “Playable City”. Con el desafío de utilizar las tecnologías creativas para sorprender, desafiar y atraer al público, la obra ganadora será instalada en un espacio público en Bristol antes de viajar internacionalmente.
 
“Playable City” es un término nuevo, imaginado como contrapunto a “A Smart City”. Una ciudad “jugable” es una ciudad donde la gente, la hospitalidad y la apertura son claves y permiten a sus residentes y visitantes reconfigurar y rediseñar sus servicios, lugares e historias. Es un espacio donde el concepto de juego toma un nuevo sentido.
 
Para obtener más información y consultar las bases y condiciones del concurso, hacé clic aquí­.

Convocatoria para el Circuito Alternativo de Teatro 2012

SECRETARÍA DE CULTURA Y EDUCACIÓN – MUNICIPALIDAD DE ROSARIO

Fondo Municipal de Cultura (Ord. Nº 6060/2005)

Bases y condiciones

Sobre la participación
1. Podrán participar todas las personas físicas o jurídicas, con una residencia mínima acreditada de 3 (tres) años.

Restricciones: No podrán participar aquellas personas, físicas o jurídicas, que fueren objeto de subvención por parte de otras áreas de la Municipalidad de Rosario durante el transcurso del año 2012, como así también aquellos integrantes de los elencos o directores premiados con anterioridad que no hubieren cumplido, sea parcial ó totalmente, con las obligaciones asumidas.

Objeto del Concurso

2. Circuitos alternativos. Este concurso se ha instituido para Proyectos en circuitos barriales, asignándose un monto total para el presente año de $ 49.000 (pesos cuarenta y nueve mil), a razón de  7(siete) subsidios fijos de $ 7.000 ( pesos siete mil) cada uno, a aquellos  proyectos que, a criterio de la Comisión Evaluadora, demuestren creatividad, solvencia en el trabajo teatral y que cumplan con los objetivos detallados en el Punto 4a de las presentes bases y condiciones.

Propósito general

Afianzar y desarrollar un circuito fuera del casco céntrico, a partir de los lugares donde los  participantes del proyecto vienen desarrollando su actividad, fomentando la producción particular en cada ámbito, potenciando la sustentabilidad y su continuidad en el tiempo.

Propósitos específicos

. Generar una variedad estética y plural en la relación con el público de cada espacio.

. Trabajar en conjunto con: vecinales, escuelas públicas, clubes, organizaciones sociales, etc. Apoyando y potenciando las actividades que desarrollan.

Podrán participar en este rubro los Proyectos con obras estrenadas, (títeres, teatro, danza para niños, adolescentes y/o adultos), que estén registradas debidamente como Sociedad accidental de trabajo, (cooperativas), según CONVENIO COLECTIVO DE TRABAJO Nº 307/73 de la Asociación Argentina de Actores mediante visado en su Delegación local. Dichos Proyectos deben  contemplar el trabajo vincular con: vecinales, escuelas públicas, clubes, organizaciones sociales, etc.

Sobre la composición del jurado técnico

3.El jurado quedará conformado por: 1 representante de la Asociación Argentina de Actores (Delegación Rosario) en calidad de veedor, quien tendrá voz pero no voto, 1 representante  del  Area de Cultura de Distritos Descentralizados pertenecientes a la Secretaría de Cultura y Educación, 1 representante de la Secretaría de Cultura y Educación, 1 integrante de la Comisión de Cultura del Concejo Municipal, 1 representante del ámbito educativo, sindical, barrial o profesional con experiencia en desarrollo social.

Sobre la evaluación

4 a. La selección de los Proyectos y su evaluación, se harán teniendo en cuenta los siguientes criterios:

. Un equilibrio en la distribución territorial.

. Que los lugares seleccionados permitan asegurar una continuidad en la circulación de los espectáculos.

.Priorizar los espacios con mayor posibilidad de repercusión en la comunidad.

. Que los espacios propuestos sean verdaderamente alternativos, es decir, que no estén comprendidos en los circuitos habituales de programación de la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Rosario.

. Antecedentes de los grupos participantes en cada proyecto.

b) El jurado técnico se expedirá dentro de las 48 hs. de finalizada la instancia de selección y su decisión será inapelable.

c) El resultado del concurso se dará a conocer públicamente, una vez que se haya expedido la Comisión Evaluadora del Fondo Municipal de Cultura de la ciudad de Rosario mediante publicación por prensa de la Secretaría de Cultura y Educación.

Fecha de evaluación de proyectos postulantes

5. La realizará el jurado entre los días 27,28 y 29 de noviembre de 2012.

Sobre la devolución

 6. Cada Proyecto seleccionado se compromete una vez finalizado el mismo a presentar un informe con los siguientes puntos:

. Cantidad de funciones realizadas.

. Cantidad de espectadores.

. Evaluación de las organizaciones participantes.

. Alcances del proyecto en general.

7. Cada Proyecto seleccionado deberá designar, dentro de los 10 días posteriores a la publicación de los resultados, un representante legal que se integrará a reuniones periódicas con representantes del Teatro La Comedia, a los efectos de coordinar y evaluar el desarrollo del mismo y presentar sugerencias, quien actuará en representación de la totalidad de los integrantes del grupo ganador, y asumirá los derechos y obligaciones inherentes al presente concurso.

Requisitos de presentación y elegibilidad

8. Fecha de recepción de Proyectos:

Del 23 de octubre al  23 de noviembre de 2012

9. Lugar de entrega:

En forma personal, de Martes a Viernes, de 10.00 a 13.00 hs y de 16.00 a 19.00 hs, en la Boletería del Teatro La Comedia, situada en calle Mitre y Cda. Ricardone. No se admitirán entregas por correo postal o por correo electrónico.

Forma de presentación:

10. Presentación del proyecto (Descripción y fundamentación del proyecto, objetivos, propuestas estéticas, forma de producción, requerimientos técnicos (luces, sonido), tiempo de realización, currículum grupal, avales de los espacios propuestos  y cualquier otro dato de interés).

Formulario de inscripción.

Forma de pago:

11. El subsidio se hará efectivo de la siguiente forma: a) Un anticipo del 50% del monto total , pagadero dentro de los 30 (treinta) días de suscripto el convenio de subsidio y el 50% restante, dentro de los 10 (diez) días siguientes a la presentación del informe evaluatorio final.

Una vez aceptado el subsidio, no podrá solicitarse otro con el mismo objetivo y se deberá cumplir, exhaustivamente, en la forma y  plazo establecido en el proyecto propuesto,  debiéndose presentar el informe evaluatorio antes del día 31 de mayo de 2013.

Sobre la rendición de cuentas

12. El responsable legal del elenco premiado, deberá rendir cuentas de que la suma recibida, sea de carácter parcial o total, fue aplicada al objeto pretendido. En caso de rendiciones parciales, deberá presentar toda la documentación necesaria para que se pueda verificar la correcta concreción del proyecto y autorizar el desembolso de la siguiente cuota del subsidio. Deberá presentar un informe con los detalles de las actividades realizadas con el dinero del subsidio, de acuerdo a lo presentado en el proyecto. El Proyecto beneficiario y el responsable legal son solidariamente responsables frente a la Secretaría de Cultura y Educación en la acreditación de la documentación respaldatoria y la efectiva realización del proyecto ganador. La omisión o insuficiencia comprobada de la rendición de cuentas en tiempo y forma, según el informe de la Dirección General de Administración Financiera y Presupuestaria, será considerada falta grave, debiendo restituirse las sumas de dinero que hubiere percibido el elenco ganador hasta dicho momento, en un plazo máximo de (20) días hábiles desde que fuere intimado.

13. Los responsables legales de los proyectos seleccionados firmarán un convenio de partes con la Secretaría de Cultura y Educación, donde se establecerán los alcances y condiciones particulares del proyecto, con indicación del plazo de realización, conforme a las especificidades formuladas al momento de la presentación.

14. Una vez aprobado el otorgamiento del subsidio y firmado el convenio respectivo, el incumplimiento o la no-correspondencia entre los montos cedidos por el subsidio y las actividades presupuestadas por el/los autor/es del proyecto, hará pasible de las penalidades correspondientes al responsable del proyecto. Por otra parte, el incumplimiento total o parcial del proyecto, sin formal aprobación por parte de esta Secretaría de Cultura y Educación, inhibirá al otorgamiento de cualquier otro tipo de apoyo oficial a la totalidad de los integrantes del elenco por un plazo de 5 (cinco) años.

15. La documentación remanente será puesta a disposición de los postulantes y devuelta en la sede del Teatro La Comedia, en la boletería del Teatro de Martes a Viernes de 10 a 13 hs.y de 16 a 19 hs, dentro de las 72 horas siguientes a la publicación de los elencos ganadores.

16. La sola presentación al presente concurso implica la aceptación plena y sin reserva alguna de las presentes bases y de los reglamentos particulares que se dicten.

 

 

 

 

 

 

 

 

Convocatoria para actividades formativas de los Centros de la Cooperación Española

NOMBRE DE LA ACTIVIDAD

 

Curso de diseño curricular para técnicos y maestros de técnicas del espectáculo en vivo.

FECHA DE INICIO

Y FINALIZACIÓN

Del 3 al 7 de diciembre de 2012

CENTRO DE FORMACIÓN

Centro Cultural de España en Santo Domingo

OBJETIVOS

 

Presentar a los profesionales iberoamericanos las principales cuestiones metodológicas para el diseño curricular en las enseñanzas de las artes escénicas.

Asimismo, se pretende crear un espacio de encuentro entre docentes de las artes escénicas que favorezca el intercambio de experiencias e ideas, que a partir de la reflexión sobre la metodología didáctica, permita crear un modelo aplicable en los diferentes programas de formación de técnicos del espectáculo en vivo de los países de Iberoamérica.

 

INSTITUCIONES ORGANIZADORAS

 

 

Nombre Institución: Centro de Tecnología del Espectáculo. Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Secretaria de Estado de Cultura de España.

Dirección: C/ Torregalindo, 10 – Madrid

País: España

Dirección Web: http:// cte.mcu.es

 

Nombre Institución: Escuela Nacional de Arte Dramático, Dirección General de Bellas Artes, Ministerio de Cultura de República Dominicana.

Dirección: C. Cesar Nicolas Penson, esq. Ricardo Robles, La Esperilla, Plaza del Conservatorio, Santo Domingo.

País: República Dominicana

Telefono y Fax: (1-809) 6875448

Correo electrónico: escuela_arte_dramatico@hotmail.com

 

Nombre Institución: Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – Centro Cultural de España en Santo Domingo

Dirección: Arz. Meriño esq. Arz. Portes Ciudad Colonial – Santo Domingo

País: República Dominicana

Teléfono:  (1-809) 6868212
Fax: (1-809) 6828351
Correo electrónico: aecidcce@ccesd.org

Página en Internet: http://www.ccesd.org

 

ÁMBITO GEOGRÁFICO

Participantes de países de Centroamérica y el Caribe.

 

 

 

 

PERFIL

PARTICIPANTES

 

 

Profesores  en activo de algunas de las siguientes disciplinas o especialidades: Maquinaria escénica,  escenografía, iluminación, producción y gestión de espectáculos, regiduría, sonido, utilería, vestuario, maquillaje y caracterización; y/o Técnicos  de teatros de las mismas disciplinas que se planteen iniciar o reforzar programas de formación técnica.

 

 

 

PROGRAMA

 

30 horas lectivas.

 

 

DATOS DE PONENTES

 

 

Nombre: Javier López de Guereñu

Cargo: Coordinador de Maquinaria Escénica, Utilería y Construcción de Decorados.

Institución: Centro de Tecnología del Espectáculo

 

FINANCIACIÓN

 

 

  • Alojamiento. Financia AECID para los participantes iberoamericanos.
  • Manutención. Financia AECID para los participantes iberoamericanos.
  • Traslado Aeropuerto – Hotel-Centro de Formación – Aeropuerto: AECID.
  • Otros (material papelería, reprografía, rótulo en sala, etc.): AECID.

 

PASAJES AÉREOS: deben ser cubiertos por el participante o por la institución a la que representa.

 

 

FECHA LÍMITE PRESENTACIÓN SOLICITUDES

31 de octubre de 2012

   

PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES

 

Las solicitudes se remitirán preferiblemente a la cuenta de correo electrónico: aecidcce@ccesd.org

 

También se aceptarán las solicitudes en el fax: +(1) 809 682 8351

 

Las solicitudes podrán presentarse también en los Centros Culturales de España en cada país respectivo y, en el caso de que no existan, en la Oficina Técnica de Cooperación – Ver listado anexo o http://www.aecid.es

 

Por correo postal las solicitudes podrán enviarse a:

Centro Cultural de España en Santo Domingo

Arz. Meriño 2 – Ciudad Colonial – Santo Domingo

República Dominicana

   

MAS INFORMACIÓN

 

http://www.ccesd.org