{"id":2279,"date":"2020-10-23T18:05:51","date_gmt":"2020-10-23T21:05:51","guid":{"rendered":"https:\/\/ccpe.org.ar\/web\/?post_type=mec-events&p=2279"},"modified":"2023-12-13T12:07:19","modified_gmt":"2023-12-13T15:07:19","slug":"reactivando-videografias","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/ccpe.org.ar\/web\/actividades\/reactivando-videografias\/","title":{"rendered":"Reactivando Videograf\u00edas"},"content":{"rendered":"

El CCPE invita a participar de manera virtual de la mesa Voces y Culturas Grabadas. Repetici\u00f3n y diferencia<\/strong>, que se llevar\u00e1 a cabo el 2 de marzo a las 14 hs (ARG), en vivo a trav\u00e9s del Facebook de la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma.<\/a><\/p>\n

Una conversaci\u00f3n sobre las tem\u00e1ticas que se reiteran y singularizan en las obras que conforman Reactivando Videograf\u00edas: Identidades, descolonizaci\u00f3n, feminismo, violencias, intimidad, cultura\u2026 La riqueza y diversidad de focos, formas y voces del trabajo videogr\u00e1fico de esta muestra la convierten en un significativo y sugerente retrato de la complejidad de mundos de vida.<\/p>\n

Desde la grabaci\u00f3n documental y etnogr\u00e1fica hasta las formas h\u00edbridas de ficci\u00f3n y auto ficci\u00f3n, las posibilidades de la creaci\u00f3n audiovisual se mueven en un riqu\u00edsimo gradiente donde hay lugar para la realidad sin filtros y la infiltraci\u00f3n de una c\u00e1mara que ve sin ser vista, hasta la complicidad de la historia creada, representada o imaginada a partir de aquello que punza a quien crea, sea \u00edntimo o culturalmente compartido. En esta mesa buscamos la oportunidad de hablar de nuestras culturas hablando de sus creaciones. Para ello proponemos una conversaci\u00f3n entre varios de los comisarios, comisarias y artistas participantes en el proyecto.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 decimos y qu\u00e9 mostramos en estas obras?, \u00bfqu\u00e9 ocultamos?, \u00bfQu\u00e9 reiteramos y que nos diferencia? \u00bfen qu\u00e9 medida los intereses y tem\u00e1ticas que trabajan artistas y comisarios nos permiten conocer la complejidad que habitamos en sus sinton\u00edas globales y puntos de intensidad local? \u00bfqui\u00e9nes son los sujetos de esos discursos? \u00bfC\u00f3mo narramos, cu\u00e1les son nuestras escrituras y medios, nuestros recursos, formas de decir y estrategias? \u00bfQu\u00e9 las diferencias de otras creaciones audiovisuales? \u00bfC\u00f3mo dialogan con otras pr\u00e1cticas creativas que se difunden y habitan la cotidianidad de las redes?<\/p>\n

Reactivando Videograf\u00edas<\/a><\/strong> reuni\u00f3 diferentes voces, trabajos y formatos de casi 70 artistas de m\u00e1s de 15 pa\u00edses con el objetivo de generar reflexiones y pensamientos acerca del videoarte; un proyecto para romper fronteras, generar sinergias,  espacios de di\u00e1logo y encuentro y residencias. La apuesta curatorial de Guatemala fue la curadora, poeta y docente, Joss Pinto.<\/p>\n

Participa:<\/strong><\/p>\n

Remedios Zafra (Coordinadora)<\/strong><\/p>\n

Ensayista y Cient\u00edfica Titular del Instituto de Filosof\u00eda del CSIC. Ha sido profesora universitaria de Arte, Antropolog\u00eda, Pol\u00edticas de la Mirada y Estudios de G\u00e9nero. Orienta su investigaci\u00f3n al estudio cr\u00edtico de la cultura contempor\u00e1nea, el feminismo y la creaci\u00f3n.<\/p>\n

Iris Lam<\/strong><\/p>\n

Gestora cultural, curadora, investigadora y docente. Trabaja en el Centro Cultural de Espa\u00f1a en Costa Rica, dirige la organizaci\u00f3n de gesti\u00f3n cultural estrat\u00e9gica Global Metro Art y es profesora investigadora en la Universidad de Costa Rica.<\/p>\n

Estibaliz S\u00e1daba Murguia<\/strong><\/p>\n

Artista y doctora en Arte e Investigaci\u00f3n. ha dirigido diferentes seminarios sobre pr\u00e1cticas art\u00edsticas, activismo y feminismo en centros como Arteleku, Sala Rekalde, o Tabakalera.<\/p>\n

Gladys Turner Bosso<\/strong><\/p>\n

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Arquitecta, investigadora y curadora independiente. Miembro del Consejo de Exposiciones del Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Panam\u00e1 (MAC-Panam\u00e1).<\/p>\n

> Conoce la exposici\u00f3n y los artistas participantes https:\/\/www.reactivandovideografias.com\/expo<\/a><\/strong><\/p><\/blockquote>\n

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Reactivando Videograf\u00edas<\/h1>\n

La Agencia Espa\u00f1ola de Cooperaci\u00f3n Internacional para el Desarrollo (AECID) en colaboraci\u00f3n con la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma (RAE Roma) y la Red de Centros Culturales de la Cooperaci\u00f3n Espa\u00f1ola presentan la muestra \u2018Reactivando Videograf\u00edas\u2019<\/a>. Se trata de un recorrido expositivo virtual por una selecci\u00f3n de los trabajos audiovisuales de m\u00e1s de 70 artistas procedentes de Argentina, Bolivia, Chile, Costa Rica, El Salvador, Espa\u00f1a, Guatemala, Guinea Ecuatorial, Honduras, Italia, M\u00e9xico, Nicaragua, Panam\u00e1, Paraguay, Per\u00fa, Rep\u00fablica Dominicana y Uruguay.<\/p>\n

\u2018Reactivando Videograf\u00edas\u2019<\/strong> ofrece un recorrido virtual por los trabajos audiovisuales de m\u00e1s de 70 artistas de 17 pa\u00edses, complementado con mesas redondas y residencias en la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma para los participantes. La muestra forma parte del Programa VENTANA de la AECID.<\/p>\n

La muestra, que est\u00e1 comisariada por la artista y doctora en Arte e Investigaci\u00f3n Est\u00edbaliz S\u00e1daba Murgu\u00eda, recoge una cartograf\u00eda extensa y habitada por una enorme pluralidad de voces en la que destaca la diversidad de formas de trabajo y formatos, todo ello con el objetivo de ofrecer una profunda reflexi\u00f3n en torno a su \u00fanica caracter\u00edstica homog\u00e9nea: el videoarte.<\/p>\n

La plataforma web ha sido dise\u00f1ada para poder acceder de forma intuitiva y directa a todas y cada una de las piezas acompa\u00f1adas por sus respectivas sinopsis, textos curatoriales y biograf\u00edas de los artistas. Una vez m\u00e1s, la tecnolog\u00eda se convierte en un potente aliado, afrontando el reto de concebir una exposici\u00f3n en tiempos de dif\u00edcil presencialidad.<\/p>\n

MESAS REDONDAS Y ESTANCIAS<\/strong><\/p>\n

Conscientes del car\u00e1cter multi-sede del proyecto, Reactivando Videograf\u00edas incluye una serie de debates y mesas redondas que se llevar\u00e1n a cabo a lo largo del pr\u00f3ximo a\u00f1o 2021, abordando en formato online \u2014y, en la medida de lo posible, tambi\u00e9n presencial\u2014 los desaf\u00edos y oportunidades a las que se enfrentan hoy en d\u00eda el videoarte y los artistas dedicados a este g\u00e9nero. Se trata, por tanto, de crear un espacio de di\u00e1logo, encuentro y reflexi\u00f3n, que permita tambi\u00e9n reexaminar algunos de los modos en que las instituciones culturales se relacionan con el trabajo art\u00edstico basado en el uso de las tecnolog\u00edas. Estas mesas redondas estar\u00e1n comisariadas por la ensayista y Cient\u00edfica Titular del Instituto de Filosof\u00eda del CSIC Remedios Zafra.<\/p>\n

Una de las l\u00edneas de acci\u00f3n esenciales del proyecto es ofrecer estancias de dos semanas en la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma para los comisarios y\/o videoartistas participantes. Estas residencias complementar\u00e1n su permanencia en la capital italiana con una serie de encuentros con profesionales del sector audiovisual italiano y con la posibilidad de participar activamente en las diversas actividades programadas.<\/p>\n

El proyecto culminar\u00e1 en 2022 con una exposici\u00f3n presencial en las salas de la Real Academia de Espa\u00f1a en Roma que acoger\u00e1 y reunir\u00e1 todos los trabajos audiovisuales seleccionados.<\/p>\n

Reactivando Videograf\u00edas es una iniciativa enmarcada en el Programa VENTANA de la AECID, \u201cUna ventana a la cultura espa\u00f1ola\u201d, con el que se quiere seguir impulsando, a pesar de las dificultades impuestas por la actual pandemia, la internacionalizaci\u00f3n de los y las artistas, creadores e industrias culturales espa\u00f1olas, fomentando la colaboraci\u00f3n art\u00edstica y el trabajo en red, principalmente por medios digitales.<\/p>\n

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MESAS DEBATE<\/h1>\n

VIDEOGRAF\u00cdAS: LA CULTURA ENTRE LAS C\u00c1MARAS<\/u><\/strong><\/p>\n

Comisaria cient\u00edfica: Remedios Zafra (Instituto de Filosof\u00eda, CSIC)<\/p>\n

REMEDIOS ZAFRA<\/strong>, escritora y cient\u00edfica titular del Instituto de Filosof\u00eda del Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas.  Ha sido profesora titular de arte, estudios de g\u00e9nero y cultura digital en la Universidad de Sevilla, profesora tutora de antropolog\u00eda en la UNED y directora de X0y1 plataforma para la investigaci\u00f3n y pr\u00e1ctica art\u00edstica sobre identidad y cultura-red<\/em>. Trabaja sobre el estudio cr\u00edtico de la cultura contempor\u00e1nea, el trabajo creativo, las pol\u00edticas de la identidad y la cultura-red. Entre sus \u00faltimos ensayos: El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la cultura red<\/em> (Premio Anagrama de Ensayo y Premio Estado cr\u00edtico), Ojos y capital,<\/em> (H)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean<\/em> (Premio M\u00e1laga de Ensayo, P\u00fablico de Las Letras y Meridiana de Cultura), Un cuarto propio conectado<\/em> y Netianas.<\/em><\/p>\n

Este proyecto nace de la puesta en marcha de la exposici\u00f3n web Reactivando Videograf\u00edas<\/em> y pretende configurar un marco te\u00f3rico de reflexi\u00f3n sobre el proyecto y sobre la creaci\u00f3n en v\u00eddeo en la \u00e9poca contempor\u00e1nea. Para ello se sostiene en diferentes debates online que se desarrollar\u00e1n en marzo y septiembre de 2021 y en enero de 2022, as\u00ed como en trabajos de reflexi\u00f3n e investigaci\u00f3n que se publicar\u00e1n en esta web a finales de 2021. Ambas l\u00edneas te\u00f3ricas se articular\u00e1n alrededor de las siguientes tem\u00e1ticas:<\/p>\n

MESA  1<\/u><\/strong><\/p>\n

(VIDEO)CREACI\u00d3N Y \u00c9POCA (despu\u00e9s de Internet)<\/em><\/strong><\/p>\n

El \u00e9nfasis en este caso no viene del sujeto creador sino del tiempo que vivimos, de los m\u00e1s recientes cambios en la esfera cultural y art\u00edstica, y muy especialmente, de las preguntas derivadas de vivir en una sociedad conectada, excedentaria en lo visual y donde se posicionan nuevos sistemas de valor apoyados en la visibilidad online y singularmente condicionados por el mercado. Pensar la \u00e9poca en t\u00e9rminos de creaci\u00f3n y mediaci\u00f3n tecnol\u00f3gica implica pensar en la normalizaci\u00f3n de las formas de producci\u00f3n e imagen y en la invisibilizaci\u00f3n de las c\u00e1maras y tecnolog\u00edas como \u201clentes\u201d. Hacerlas pensativas implica tambi\u00e9n pensar en las actuales arquitecturas mercantilistas de control y anticipaci\u00f3n de los sujetos a trav\u00e9s de sus datos, huellas e im\u00e1genes.<\/p>\n

En este marco nos preguntamos, \u00bfcu\u00e1les son los aspectos que a nivel cultural y art\u00edstico m\u00e1s afectan a la creaci\u00f3n en las actuales transformaciones derivadas de un mundo mediado por c\u00e1maras y pantallas? \u00bfQu\u00e9 retos supone para la instituci\u00f3n-Arte (formaci\u00f3n, producci\u00f3n, divulgaci\u00f3n\u2026) el vigente escenario de producci\u00f3n cultural en red? \u00bfC\u00f3mo se relaciona esta producci\u00f3n con la industria, las plataformas y el mercado?, \u00bfc\u00f3mo confluyen, se funden y relacionan las obras audiovisuales creativas en la cultura-red?  De otro lado, si los artistas ya no tienen el viejo privilegio de la creaci\u00f3n de imagen, pero si el reto de atender a la complejidad de su \u00e9poca, \u00bfcu\u00e1l es su papel y sentido en una cultura en red?<\/p>\n

Participantes:<\/p>\n

JACQUELINE LACASA, <\/strong>artista Visual y Curadora independiente. Directora del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay, MNAV (2007-2009). Licenciada en Psicolog\u00eda Universidad ROU. M\u00e1ster Estudios Culturales con \u00e9nfasis en Cultura visual. Universidad ARCIS Chile. Curadora a nivel local e internacional, se destacan la Tercera Bienal de Arte de Montevideo, el proyecto Borde Sur (presentada en Espa\u00f1a, Argentina, Brasil y B\u00e9lgica), Museo Macro en Rosario Argentina (\u00bfEs posible no amar a Espinoza?).<\/p>\n

JOSE LUIS DE VICENTE,<\/strong> comisario e investigador cultural. En su trabajo, investiga el impacto actual y futuro de la innovaci\u00f3n social y tecnol\u00f3gica a trav\u00e9s de artefactos, objetos y narrativas que exploran escenarios sociales y pol\u00edticos emergentes. Sus proyectos son fuertemente antidisciplinares, y crean contextos para la colaboraci\u00f3n y el di\u00e1logo entre artistas, dise\u00f1adores, arquitectos, tecn\u00f3logos, cient\u00edficos, activistas y comunidades. Actualmente es comisario de S\u00f3nar +D, el congreso de cultura digital y tecnolog\u00edas creativas del S\u00f3nar Festival de Barcelona. Ha sido fundador y codirector de Tentacular, un nuevo festival de Tecnolog\u00edas Cr\u00edticas y Aventuras Digitales en Matadero (Madrid), y miembro del equipo de programaci\u00f3n de Llum BCN, el festival de luz de Barcelona.<\/p>\n

GABRIELA GOLDER<\/strong>, artista visual, curadora, profesora en la Argentina y en el exterior y codirectora de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM). Tambi\u00e9n es curadora de El Cine es Otra Cosa<\/em>, ciclo de cine y video experimental del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Realiz\u00f3 sus estudios de grado en la Universidad del Cine y un Master en Hypermedia en la Universit\u00e9 Paris VIII, Par\u00eds, Francia.  Es profesora titular en la Carrera de Artes Electr\u00f3nicas y en la Maestr\u00eda de Tecnolog\u00eda y Est\u00e9tica de las Artes Electr\u00f3nicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y en la Universidad del Cine. Trabaja en video, instalaciones e intervenciones site specific. Sus obras fundamentalmente plantean cuestiones relacionadas con la memoria, la identidad y el mundo del trabajo.<\/p>\n

LAURA BAIGORRI<\/strong>, Profesora Titular en la Facultad de BBAA de la Universidad de Barcelona especializada en Arte y Nuevos Medios y Vicedecana de Investigaci\u00f3n, Masters y Doctorado. Combina su experiencia docente con la investigaci\u00f3n, la cr\u00edtica, el comisariado y la realizaci\u00f3n de proyectos online.<\/p>\n

Ha publicado textos sobre arte y activismo en la red, videoarte y game art, y los libros: V\u00eddeo. Primera etapa (2004), Net.art. Pr\u00e1cticas est\u00e9ticas y pol\u00edticas en la Red, (2006) y V\u00eddeo en Latinoam\u00e9rica. Una historia cr\u00edtica  (2008). Entre sus comisariados destacan Videoarde. Video cr\u00edtico en Latinoam\u00e9rica y Caribe (2009-2015) AECID e Instituto Cervantes, y Multiverso (2016-2019) en Fundaci\u00f3n BBVA de Madrid.<\/p>\n

Coordina: REMEDIOS ZAFRA, comisaria cient\u00edfica de Videograf\u00edas: la cultura entre las c\u00e1maras<\/em><\/p>\n

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MESA 2<\/u><\/strong><\/p>\n

CREACI\u00d3N COMO TRABAJO (contra la precariedad)<\/em><\/strong><\/p>\n

Debate online y presencial<\/p>\n

Esta mesa pretende abordar la transformaci\u00f3n de las condiciones de creaci\u00f3n, trabajo y vida de quienes hoy crean a trav\u00e9s del v\u00eddeo en contextos de indefinici\u00f3n creativa, donde su propia pr\u00e1ctica es denominada de maneras distintas. Las condiciones de precariedad, pluriempleo y desdibujamiento de tu obra como trabajo, son retos que cabe reflexionar, bajo preguntas como: en la diversidad de culturas y contextos de trabajo de estos creadores \u00bfqui\u00e9nes crean?, \u00bfc\u00f3mo lo hacen?, \u00bfqu\u00e9 dificultades tienen? Pero, sobre todo \u00bfcu\u00e1les son las actuales condiciones de producci\u00f3n y trabajo de estos creadores? \u00bfQu\u00e9 dificultades y contradicciones encuentran en su producci\u00f3n, en la consideraci\u00f3n de su hacer como trabajo remunerado, en su difusi\u00f3n, en el h\u00e1bitat de la red, en los circuitos art\u00edsticos \u2026? \u00bfDe qu\u00e9 manera se vinculan con su pr\u00e1ctica como trabajo y de qu\u00e9 forma es percibido y apoyado por el contexto?<\/p>\n

Lugar: Residencia de Estudiantes. C\/ Pinar, 21 28006 Madrid
\nPlazas limitadas, imprescindible reservar. Si desea reservar, pinche aqu\u00ed<\/a>.
\nS\u00edgalo en directo en www.edaddeplata.org<\/a>
\nSi desea participar en el turno de preguntas puede escribir a preguntas@residencia.csic.es<\/a><\/p>\n

Participantes:<\/u><\/em><\/p>\n

PREKARIART<\/strong>  Prekariart es un grupo de investigaci\u00f3n que explora la forma de entender la precariedad en la pr\u00e1ctica art\u00edstica, en sus acepciones simb\u00f3lica y material, profundizando en sus modos de gesti\u00f3n. PREKARIART analiza los significados de la precariedad en la producci\u00f3n espec\u00edfica de colectivos o artistas que la tematizan. En la mesa participar\u00e1n Kontxa Elorza e Itziar Zorita, integrantes del proyecto I+D+I Estudio multidisciplinar de la condici\u00f3n precaria del arte y los y las artistas contempor\u00e1neas. <\/em><\/p>\n

MARTA AZPARREN<\/strong>, es artista visual y performer. Vive y trabaja en Madrid y Barcelona. Licenciada en Bellas Artes por la UCM y m\u00e1ster en Estudios de Cine y Audiovisual Contempor\u00e1neo en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su obra ha sido proyectada y premiada en numerosos festivales y exposiciones internacionales. Interesada en mezclarse con otras disciplinas, colabora con artes vivas y m\u00fasica como performer, dibujando en vivo o como VJ. Coordina la revista de videoarte Cuadrats. Actualmente trabaja en el ensayo visual \u00abDiario de f\u00e1brica\u00bb sobre la huella del trabajo industrial en la actividad art\u00edstica, en torno a \u00abEuropa \u201851\u00bb de Roberto Rossellini y el pensamiento de Simone Weil.<\/p>\n

JORGE LINARES<\/strong>,  Guatemala, 1986. Artista visual y arquitecto. Su investigaci\u00f3n se centra en la intervenci\u00f3n de espacios urbanos con medios y t\u00e9cnicas digitales. Ha participado en exposiciones en galer\u00edas, museos y centros culturales de Centroam\u00e9rica, M\u00e9xico, Colombia, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Suiza y Holanda. En 2016 fund\u00f3 la residencia art\u00edstica Chichicaste, en el Lago de Atitl\u00e1n, Guatemala. En 2017 con los artistas Pablo L\u00f3pez y V\u00edctor Flores, funda el estudio de arte, dise\u00f1o y arquitectura Estudio DS3, en Guatemala.<\/p>\n

MILENA GARCIA<\/strong>, Managua, 1977. Estudia el trauma, la violencia ejercida desde el poder y sus efectos en los cuerpos. Maestria en Bellas Artes con enfasis en Cine en el San Francisco Art Institute (SFAI) con Beca Fulbright. Licenciatura en Comunicacion Social en la Universidad Centroamericana (UCA). Obtuvo Mencion de Honor en la Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2006) y en la Bienal de Artes Visuales de Nicaragua (2005). Vive y trabaja en Managua.<\/p>\n

Coordina: Remedios Zafra<\/strong><\/p>\n

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Archivo Fotogr\u00e1fico<\/p>\n\n\n\n

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