{"id":3625,"date":"2022-02-10T11:45:19","date_gmt":"2022-02-10T14:45:19","guid":{"rendered":"https:\/\/ccpe.org.ar\/web\/?post_type=mec-events&p=3625"},"modified":"2023-12-15T11:49:52","modified_gmt":"2023-12-15T14:49:52","slug":"un-oceano-entre-escenas","status":"publish","type":"mec-events","link":"https:\/\/ccpe.org.ar\/web\/actividades\/un-oceano-entre-escenas\/","title":{"rendered":"Un oc\u00e9ano entre escenas"},"content":{"rendered":"

\u00bfDe qu\u00e9 se habla en el teatro hoy? Un juego de miradas sobre temas actuales: el planeta, la extinci\u00f3n, la inmigraci\u00f3n, las narrativas feministas, los universos dist\u00f3picos y absurdos, la pregunta por los v\u00ednculos y la vida en las ciudades.<\/span><\/p>\n

Un ciclo de teatro con 8 obras de Espa\u00f1a, Francia y Argentina que se ponen en di\u00e1logo alrededor de los temas que emergen hoy en el teatro contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

La pieza de danza <\/span>The Very Last Northern Rhino<\/span><\/i><\/a>, interpretada por un bailar\u00edn de Costa de Marfil, se pregunta acerca de la extinci\u00f3n y los modos de habitar el mundo contrastando con la b\u00fasqueda de <\/span>Distancia<\/span><\/i><\/a>, una innovadora propuesta espa\u00f1ola que cuestiona las relaciones humanas, las tecnol\u00f3gicas y los nuevos modos de vincularnos. <\/span><\/p>\n

El porvenir<\/span><\/i><\/a> desde Francia y <\/span>Esta m\u00e1quina no era dios<\/span><\/i><\/a> de Argentina presentan universos absurdos y dist\u00f3picos que, al mismo tiempo, no est\u00e1n tan lejos de la realidad. <\/span><\/p>\n

La espa\u00f1ola <\/span>Habr\u00e1s de ir a la guerra que empieza hoy<\/span><\/i><\/a> pone en escena la b\u00fasqueda de la historia familiar y los avatares de la inmigraci\u00f3n y dialoga con la rosarina <\/span>Grotesca, suit criolla<\/span><\/i><\/a> que retrata la Argentina cambiante de principios del siglo XX<\/span>.<\/span><\/i> <\/span><\/p>\n

La ficci\u00f3n autobiogr\u00e1fica <\/span>Laurita<\/span><\/i><\/a> y la curiosa adaptaci\u00f3n que hace <\/span>El coloquio de las perras<\/span><\/i><\/a> que, desde Espa\u00f1a, mezcla parodia, humor y poes\u00eda muestran historias de vida de mujeres que cuestionan su lugar y comparten sus propias formas de ver (y de estar) en el mundo.  <\/span><\/p>\n

Organizado por el Centro Cultural Parque de Espa\u00f1a\/AECID con <\/span>el apoyo de la Cooperaci\u00f3n Espa\u00f1ola en Argentina,<\/span> el Instituto Nacional de Teatro, el Institut Fran\u00e7ais d’Argentine y la Alianza Francesa de Rosario.<\/span><\/p>\n

\n

> S\u00e1bado 26\/2, 20.30 h, en el Teatro. <\/span>The Very Last Northern Rhino (Espa\u00f1a)<\/b><\/a>  – Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span>
> Domingo 27\/2, 20.30 h, en el Teatro<\/span>. Esta m\u00e1quina no era Dios (Argentina)<\/a> – <\/b>Venta de entradas ac\u00e1<\/a>
> Viernes 4\/3,<\/span> 20.30 h en el T\u00fanel 4.<\/span> El porvenir (Francia)<\/b><\/a> – <\/b>Venta de entradas ac\u00e1<\/a>
> SUSPENDIDA, pr\u00f3ximamente reprogramaci\u00f3n.<\/span> Habr\u00e1s de ir a la guerra que empieza hoy (Espa\u00f1a) <\/b><\/a>
> Domingo 6\/3, 20.30 h en el Teatro. <\/span>Grotesca, suit criolla (Argentina)<\/b><\/a> – Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span>
> Viernes 11\/3, 20.30 h en el Teatro. <\/span>El coloquio de las perras (Espa\u00f1a)<\/b><\/a> – <\/b>Venta de entradas ac\u00e1<\/a>
> S\u00e1bado 12\/3, 20.30 h en el Teatro. <\/span>Laurita tiene muchas cosas que hacer (Argentina)<\/b><\/a> – Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span> <\/b>
> S\u00e1bado 26\/3, a las 16.15, 17.30 y 18.45 h en el Patio de los Cipreses. <\/span>Distancia (Espa\u00f1a) <\/b><\/a>– <\/b>Inscripci\u00f3n ac\u00e1<\/a><\/p>\n

> Martes 22 al viernes 25\/3. <\/span>Taller de teatro expandido y dramaturgias digitales. <\/b><\/a>Coordinado por <\/span>Jes\u00fas Nieto \/<\/span><\/i> On\u00edrica Mec\u00e1nica<\/span><\/i><\/p>\n<\/blockquote>\n

Entradas: $400*, en venta en boleter\u00eda del CCPE de mi\u00e9rcoles a s\u00e1bados, de 16 a 20 h.<\/strong><\/b> (Sarmiento y el r\u00edo). <\/b>Venta online  en www.1000tickets.com.ar. PROMOCI\u00d3N: Adquiriendo tu entrada en boleter\u00eda del CCPE, acced\u00e9s a un 50% de descuento para otra entrada del ciclo (disponibilidad limitada).<\/b>
*La obra <\/b>Distancia<\/i><\/b> tiene entrada gratuita, con inscripci\u00f3n previa.<\/a><\/b>
Cumpliendo con los protocolos sanitarios vigentes, se solicitar\u00e1 el uso de barbijo y el pase sanitario para mayores de 13 a\u00f1os.<\/b><\/p>\n

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PROGRAMA<\/b><\/p>\n

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The Very Last Northern Rhino (Espa\u00f1a)<\/h2>\n

de Gast\u00f3n Core<\/b><\/p>\n

S\u00e1bado 26\/2, 20.30 h, en el Teatro. Venta online de entradas ac\u00e1<\/a> <\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de la m\u00e1xima sencillez est\u00e9tica y partiendo de las danzas urbanas, este solo coreogr\u00e1fico se pregunta sobre la posibilidad de la felicidad frente al caos del mundo.<\/span>
Cuando el periodista del <\/span>New York Times<\/span><\/i>, Sam Anderson, se enter\u00f3 de la muerte del \u00faltimo macho de Rinoceronte Blanco del Norte, tom\u00f3 un vuelo a Kenia para observar y narrar con detalle la vida diaria de las dos \u00faltimas representantes de esta especie, que desaparecer\u00eda definitivamente de la tierra una vez hubieran muerto. La imagen indiferente de estos individuos frente al destino de su especie transmiti\u00f3 al reportero una sensaci\u00f3n de paz, en un momento de incertidumbre global. <\/span>
Core busca, a trav\u00e9s de una investigaci\u00f3n formal sobre distintos estilos de danza urbana (Krumping, Finger Tutting, Waving, Afro\u2026), ofrecer la imagen del hombre que baila porque ha descubierto que, como lo expresa Paul Val\u00e9ry, tenemos <\/span>\u00abdemasiada energ\u00eda para nuestros menesteres\u00bb<\/span><\/i>. Es decir, presentar la danza como exceso, como celebraci\u00f3n derivada de la vida. Bailar hasta el agotamiento, bailar hasta el final porque tal vez ya no haya nada m\u00e1s que se pueda hacer.<\/span><\/p>\n

FICHA:<\/span>
Concepto y coreograf\u00eda: Gaston Core<\/span>
Interpretaci\u00f3n: Oulouy<\/span>
Colaboraci\u00f3n: Aina Alegre<\/span>
Documentaci\u00f3n, fotograf\u00eda y v\u00eddeo: Alice Brazzit<\/span>
M\u00fasica: Jorge da Rocha<\/span>
Dise\u00f1o de luces: Ivan Cascon<\/span>
Direcci\u00f3n t\u00e9cnica: Arnau Sala<\/span>
T\u00e9cnica en gira: Leticia Agesta<\/span>
Estilismo: Eva Bernal<\/span>
Coproducci\u00f3n de Sala Hiroshima y Festival Grec de Barcelona con el apoyo del Centre C\u00edvic Barceloneta<\/span><\/p>\n

Gaston Core<\/b> es bailar\u00edn, actor, gestor cultural y licenciado en direcci\u00f3n esc\u00e9nica y dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona y dirige la sala Hiroshima desde 2015. En esta pieza coloca al bailar\u00edn de danza urbana Oulouy fuera de su contexto urbano, en el centro de una sala de teatro, frente a un p\u00fablico de teatro. \u00bfNo somos todos nosotros un poco como esa madre y esa hija de rinocerontes blancos, seres fuera de su contexto esperando indiferentes un final al que nos sentimos ajenos?<\/span><\/p>\n

Oulouy<\/b> es originario de Costa de Marfil, lleg\u00f3 en su adolescencia a Par\u00eds, ciudad donde se form\u00f3 en el \u00e1rea de las ciencias de la inform\u00e1tica. Desde peque\u00f1o desarroll\u00f3 una gran pasi\u00f3n por la danza, interes\u00e1ndose primero por las danzas africanas. En 2008 tuvo su primer contacto con las danzas urbanas y desde entonces ha destacado en numerosas dance battles a nivel internacional.  Ha trabajado como modelo y bailar\u00edn en distintas campa\u00f1as publicitarias para marcas como Coca Cola, L\u2019Oreal, o Estrella Damm. Actualmente se dedica a la ense\u00f1anza de las danzas urbanas a la vez que organiza eventos y co-dirige la plataforma @ilovethisdance, primer canal digital franc\u00e9s dedicado a la cultura urbana y el hip hop. <\/span>https:\/\/www.instagram.com\/enfantdesbois\/<\/span><\/a><\/p>\n

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Esta m\u00e1quina no era Dios (Argentina)<\/h2>\n

de Romina Mazzadi Arro<\/b><\/p>\n

Domingo 27\/2, 20.30 h, en el Teatro. <\/b>Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span><\/p>\n

Del otro lado de la reja est\u00e1 la realidad. De este lado de la reja tambi\u00e9n est\u00e1 la realidad.<\/span><\/i>
La \u00fanica irreal es la reja. <\/span><\/i>
Paco Urondo<\/span><\/p>\n

Vivir la burocracia es gravitar el sinsentido con tanta precisi\u00f3n que todo parece, al final, tener una pizca de significado. <\/span>
Incluso de gracia.<\/span>
Este sistema no ha funcionado.<\/span>
H\u00e1gase saber.<\/span><\/p>\n

Una representaci\u00f3n de la desidia institucional y del desprecio que expresa el poder en manos de dos desquiciadas. Las actrices se trenzan en di\u00e1logos absurdos, en la relaci\u00f3n asim\u00e9trica que es, a la vez, simbi\u00f3tica. Ellas son eso que pasa detr\u00e1s de las puertas infranqueables. El discurso del sinsentido va llevando a un paisaje humano en el que Cunsolo y Garc\u00eda Jurado arman su propia m\u00e1quina de actuar y la experiencia es inolvidable.<\/span>
\u00abEsta m\u00e1quina no era dios, se llev\u00f3 uno de los aplausos m\u00e1s poderosos del festival y se instala c\u00f3modamente entre lo m\u00e1s destacado del teatro rosarino del presente, es una comedia absurda de esta \u00e9poca, surgida de una afiebrada realidad donde todo parece estar corrido, desfasado y agrietado, y donde, como se escucha en alg\u00fan momento, \u201cno se puede salir del agujero zapateando en el aire\u201d, y cuando la derecha apela m\u00e1s a los que creen que a los que piensan…\u00bb<\/span><\/i>  (Miguel Passarini- El Ciudadano)<\/span><\/p>\n

FICHA:<\/span>
Act\u00faan: Elisabet Cunsolo y Paula Garc\u00eda Jurado<\/span>
Dramaturgia y direcci\u00f3n: Romina Mazzadi Arro<\/span>
Voz: Flor Croci<\/span>
Vestuario: Norma Longo<\/span>
Escenograf\u00eda: Margarita Wells y Carola Rolfo<\/span>
Fotograf\u00eda: Eduardo Bodi\u00f1o y Margarita Wells<\/span>
Producci\u00f3n general: Espacio Bravo Teatro \/ Hijos de Roche<\/span><\/p>\n

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El porvenir<\/h2>\n

de Cl\u00e9ment Bondu (Francia y Argentina)<\/b><\/p>\n

Viernes 4\/3,<\/span> 20.30 h en el T\u00fanel 4. Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span><\/p>\n

Un poema con acento prof\u00e9tico y un oscuro lirismo. Porvenir relata las andanzas de los \u201cnuevos gitanos\u201d, un nuevo tipo de refugiados recientes, obligados a seguir un viaje interminable a trav\u00e9s de las ruinas de una Europa devastada. Deambulando en medio de paisajes desiertos, al azar de los controles y fronteras, hasta la misteriosa habitaci\u00f3n 411 de un hotel sovi\u00e9tico en desuso, la narradora nos cuenta su \u00e9xodo, un testimonio de las preocupaciones de su tiempo para las generaciones futuras.<\/span><\/p>\n

FICHA<\/span>
Texto, concepci\u00f3n y direcci\u00f3n: Cl\u00e9ment Bondu<\/span>
Traducci\u00f3n: Sol Gil <\/span>
Int\u00e9rprete: Luz Quinn <\/span>
Composici\u00f3n e interpretaci\u00f3n musical: Cruz
Interpretaci\u00f3n musical: Ignacio Cruz <\/span>
Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Nicolas Galland <\/span>
Directora de iluminaci\u00f3n : Magali Perel
Producci\u00f3n: Ann\u00e9e Z\u00e9ro <\/span>
Coproducci\u00f3n: L’Onde Th\u00e9\u00e2tre-Centre d’art de V\u00e9lizy-Villacoublay <\/span>
Coproducci\u00f3n en Argentina: Ann\u00e9e Z\u00e9ro, FIBA, Institut Fran\u00e7ais Argentine <\/span>
Direcci\u00f3n T\u00e9cnica de FIBA: Magal\u00ed Perel
Duraci\u00f3n: 50\u2019<\/span><\/p>\n

Cl\u00e9ment Bondu<\/b> es escritor, director y cineasta. Estudi\u00f3 literatura en la \u00c9cole Normale Sup\u00e9rieure de Lyon y teatro en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dram\u00e1tico de Par\u00eds. Sus textos incluyen poes\u00eda, novelas, teatro y libretos de \u00f3pera.Con el apoyo de la Ciudad de Par\u00eds, Spedidam, Adami, Plateaux Sauvages, Mont\u00e9vid\u00e9o-Marseille y el TNG de Lyon. El autor se benefici\u00f3 de una residencia de escritura de tres meses en Madrid en colaboraci\u00f3n con el Ayuntamiento de Par\u00eds y el Instituto Franc\u00e9s de Madrid (2017), y estuvo en residencia en Les Plateaux Sauvages (Par\u00eds) entre 2017 y 2019.<\/span><\/p>\n

Esta obra cuenta con el apoyo del Institut Fran\u00e7ais d’Argentine\/ Embajada de Francia en la Argentina. El texto fue traducido por el programa Contxto en el marco del programa especial para las artes esc\u00e9nicas en Sudam\u00e9rica hispanoparlante, con el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, el Ministerio de Cultura de Francia y el Institut Fran\u00e7ais.<\/span><\/p>\n

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Habr\u00e1s de ir a la guerra que empieza hoy (Espa\u00f1a)<\/h2>\n

de Pablo Fidalgo Lareo<\/b><\/p>\n

SUSPENDIDA, pr\u00f3ximamente reprogramaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Encarcelado durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola y exiliado luego de escapar del fusilamiento, Giordano era un maestro, traductor, tesorero de la Rep\u00fablica en exilio, inventor de un sof\u00e1 cama, y autor del primer libro origami de Argentina.<\/span>
En esta obra, que es una primera cita y tambi\u00e9n un \u00faltimo baile, Pablo restaura la fascinante figura de su t\u00edo bisabuelo y reconstruye su historia familiar y la de Espa\u00f1a en el Siglo XX.<\/span>
Argentina, la tierra del exilio, es el lugar donde nos preparamos para la guerra y salvaguardamos nuestras ideas mientras esperamos que nuestros ojos se ajusten al paisaje infinito que ser\u00e1 nuestro compa\u00f1ero hasta el final.<\/span><\/p>\n

FICHA <\/span>
Escrita y dirigida por: Pablo Fidalgo Lareo<\/span>
Int\u00e9rprete: Claudio Da Silva<\/span>
Dise\u00f1o de iluminaci\u00f3n: Jos\u00e9 \u00c1lvaro Correia <\/span>
Dise\u00f1o de sonido: Coolgate (Aka Joao Galante)<\/span>
Asistencia Art\u00edstica\/Producci\u00f3n: Amalia Area<\/span>
T\u00e9cnico: Nuno Figuera<\/span><\/p>\n

Pablo Fidalgo Lareo<\/b> (Vigo, 1984) es escritor, teatrero y curador independiente. Public\u00f3 varios libros de poes\u00eda. Su trabajo se ha presentado en Espa\u00f1a, Portugal, Italia, Francia, Polonia, Cuba, Brasil, Argentina, Chile y Uruguay. Dirige el programa de arte perform\u00e1tico MACRO de Vigo y es el Director art\u00edstico del Festival Escenas de Cambio en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela. Actualmente vive en Lisboa.<\/span><\/p>\n

Cl\u00e1udio Da Silva<\/b> (Huambo, 1974) trabaja en teatro, danza, cine, literatura y artes visuales. Ha creado sus propios proyectos y colaborado con Artistas Unidos, Teatro Praga, Teatro Experimental do Porto y con numerosos artistas de diferentes lugares del mundo. Present\u00f3 su trabajo en Portugal, Inglaterra, Francia, Italia, Canad\u00e1 y Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

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Grotesca, suit criolla (Argentina)<\/h2>\n

de Hern\u00e1n Pe\u00f1a y Cielo Pignata<\/b><\/p>\n

Domingo 6\/3, 20.30 en el Teatro. Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span><\/p>\n

Una creaci\u00f3n colectiva de Bondi – Colectivo Teatral que surge a partir de indagar el <\/span>grotesco criollo<\/b>, g\u00e9nero teatral que nace en Argentina en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX como consecuencia del caos social. Como una cinta de Moebius, la historia se repite a trav\u00e9s de los tiempos: algunos deben partir, huir, exiliarse para que la guerra, la falta de trabajo o el hambre no los mate.<\/span>
La obra propone una experiencia intensamente sensorial, un torbellino de im\u00e1genes, personajes e historias, que transitan entre lo c\u00f3mico y lo tr\u00e1gico, fusionando la risa con el llanto. <\/span>Grotesca<\/span><\/i> invita al p\u00fablico a ser parte de su carnaval.<\/span><\/p>\n

BONDI. Colectivo Teatral<\/b> es un grupo de trabajo que sostiene el espacio de estudio, entrenamiento, creaci\u00f3n, montaje y producci\u00f3n teatral surge en el a\u00f1o 2013 a partir de las experiencias de formaci\u00f3n que en la Escuela de Actores de \u201cLa Comedia de Hacer Arte\u201d ofrec\u00edan Hern\u00e1n Pe\u00f1a y Cielo Pignatta. <\/span>BONDI produce de manera independiente obras con una gran cantidad de integrantes, <\/span>apostando a la profesionalizaci\u00f3n del oficio y la labor colectiva. Luego de su primera obra, <\/span>Ant\u00edgona V\u00e9lez de L. Marechal, el grupo contin\u00faa produciendo en grandes formatos y <\/span>estrena \u00e9ste, su segundo espect\u00e1culo.<\/span><\/p>\n

FICHA:<\/span>
Dirigen: Hern\u00e1n Pe\u00f1a y Cielo Pignata<\/span>
Act\u00faan: Dannae Abdalla, Angie Ambrogi, Karina Ayerza, Claudio Benitez, Gisela Bernardini, Hilda Bryndum, Lucas Cristofaro de Vincenti, Daniel Feliu, Facundo Fern\u00e1ndez, Julia Castillo, Ver\u00f3nica Leal, Vicky Olgado, Franco Perozzi, Jos\u00e9 Pierini, Ebelyn Rita, Nicol\u00e1s Terzaghi, M\u00f3nica Toquero, Marita Vitta, Natalia Zatta.<\/span><\/p>\n

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El coloquio de las perras (Espa\u00f1a)<\/h2>\n

de Hern\u00e1n Gen\u00e9<\/b><\/p>\n

Viernes 11\/3, 20.30 h en el Teatro. Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span><\/p>\n

Versi\u00f3n libre de la novela ejemplar El Coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes.<\/span>
El coloquio de las perras surge de preguntarnos qu\u00e9 suceder\u00eda si en lugar de encarnarla dos perros los personajes fuesen perras. Y ese simple cambio de g\u00e9nero resignific\u00f3 el texto. A\u00fan as\u00ed, hoy dicha obra, contin\u00faa rebel\u00e1ndose socialmente cr\u00edtica, como lo fue en su d\u00eda, como lo ha sido su autor Miguel de Cervantes.<\/span>
Hern\u00e1n Gen\u00e9 desde la direcci\u00f3n propone que la risa sea un disparador m\u00e1s de complejas emociones y reflexiones sobre el rol de la mujer en el mundo, con un montaje limpio, l\u00fadico, disruptivo, contempor\u00e1neo y bello, que pone de relevancia el talento y la capacidad de las tres actrices a trav\u00e9s del verbo de Cervantes. <\/span>
Una propuesta pensada tanto para el p\u00fablico amante del teatro cervantino, como para entusiasmar a aquellos que a\u00fan lo desconocen. <\/span><\/p>\n

Sinopsis: <\/span>
El equipo creativo toma esta Novela Ejemplar y tiende un puente para que el espectador asista a c\u00f3mo por m\u00e1gico portento, las perras hablan, tienen el don de la palabra y del raciocinio. Los perros de Cervantes se han convertido en perras, y estas en mujeres con voz. Una voz que aprovechar\u00e1n para decir lo que necesita ser dicho ahora y siempre: <\/span>
la igualdad es imprescindible y urgente, nos hace fuertes y libres. <\/span>
Las tres actrices, acompa\u00f1adas de m\u00fasica en vivo, se cuentan sus vidas de perras, vidas de mujeres, vidas de actrices, vidas de madres, de hijas, de profesionales, de famosas, de hero\u00ednas an\u00f3nimas. As\u00ed es como las veremos rebelarse, divertirse, comparar \u00e9pocas y roles, cuestionar su profesi\u00f3n e, incluso, a s\u00ed mismas, repasando algunas de las mejores escenas de la famosa novela de Cervantes y dando lugar a otras disparatadas.<\/span><\/p>\n

FICHA:<\/span>
Dramaturgia y Direcci\u00f3n: Hern\u00e1n Gen\u00e9<\/span>
Versi\u00f3n: Joaquin Hinojosa<\/span>
Act\u00faan: Esther Acevedo, Amaranta Munana y Georgina Rey<\/span>
Asesora de vestuario: Monica Florenza<\/span>
Espacio esc\u00e9nico: Hern\u00e1n Gen\u00e9<\/span>
Dise\u00f1o de movimiento: Esther Acevedo<\/span>
M\u00fasica: Maria Herrero<\/span>
Dise\u00f1o de sonido: Javier Almela<\/span>
Dise\u00f1o de luces: In\u00e9s de la Iglesia<\/span>
Operador en gira: Gustavo Dimas Garcia<\/span>
Asistente de direcci\u00f3n: Manu Cantelli<\/span>
Dise\u00f1o e imagen: FMS comunicaci\u00f3n<\/span>
Producci\u00f3n ejecutiva: Georgina Rey<\/span>
Prensa: Mar\u00eda Diaz<\/span>
Una producci\u00f3n de Estudio Hern\u00e1n Gen\u00e9<\/span><\/p>\n

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Hern\u00e1n Gen\u00e9<\/b> es un reconocido maestro, productor, actor y director de teatro. Un referente indiscutido de teatro f\u00edsico en Europa y Am\u00e9rica Latina. En 1985 dirigi\u00f3 la obra Arturo, su primera pieza, dando pie a una prol\u00edfica carrera que se extiende a lo largo de m\u00e1s de 45 a\u00f1os y cerca de 60 espect\u00e1culos de teatro y de circo Arturo (1985); Sobre Horacios y<\/span>
Curiacios (2004); Los cazadores de Th\u00e8 (2010); Tartufo, de Moliere, (2011), Los Conserjes de San Felipe (2012); su solo La biblioteca de Scardanelli (2013); George Dandin (2016); y Mutis (2016); Pericles, pr\u00edncipe de Tiro, de Shakespeare (2019); Mil novecientos setenta sombreros (2020).<\/span>
Ha dirigido y estrenado obras en los principales teatros de Espa\u00f1a, como el Centro <\/span>Dram\u00e1tico Nacional, el Teatro de la Abad\u00eda, Festival de Teatro Cl\u00e1sico de M\u00e9rida o el <\/span>Teatro Circo Price, entre otros.<\/span><\/p>\n

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Laurita tiene muchas cosas que hacer (Argentina)<\/h2>\n

de Ricardo Arias y Laura Copello<\/b><\/p>\n

S\u00e1bado 12\/3, 20.30 h en el Teatro. Venta de entradas ac\u00e1<\/a><\/span> <\/b><\/p>\n

Laurita no es Laura. Laurita es peque\u00f1a. Una ni\u00f1a adulta narra su historia sentada en el cord\u00f3n de la vereda. Colecciona objetos, busca el amor de su vida, vive po\u00e9ticamente y embellece lo que mira luchando por cambiar el mundo. Laurita es hija de una generaci\u00f3n creadora de utop\u00edas, tiene una mirada cr\u00edtica. Al borde de sus inseguridades e iron\u00edas se r\u00ede de sus obsesiones y estereotipos. Escenas que narran su vida que es muchas vidas, momentos cotidianos se transforman en deseos cumplidos como en un sue\u00f1o. As\u00ed Laura construye un mundo menos r\u00edspido, menos puntiagudo, un mundo de perfiles bajos. <\/span><\/p>\n

FICHA:<\/span>
G\u00e9nero: Ficci\u00f3n autobiogr\u00e1fica<\/span>
Dramaturgia: Ricardo Arias y Laura Copello.  <\/span>
Direcci\u00f3n: Ricardo Arias.  <\/span>
Act\u00faa: Laura Copello.<\/span>
Asistencia General y producci\u00f3n: Felipe Haidar.  <\/span>
M\u00fasica original: Guillermo Copello y Carlos Pagura.  <\/span>
Dise\u00f1o y construcci\u00f3n de objetos: Mar\u00eda Paula D\u00edaz.<\/span><\/p>\n

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Distancia<\/h2>\n

de Jes\u00fas Nieto \/\/ On\u00edrica Mec\u00e1nica<\/a><\/b><\/p>\n

S\u00e1bado 26\/3, a las 16.15, 17.30 y 18.45 h en el Patio de los Cipreses<\/span><\/p>\n

Una experiencia de teatro expandido en la que quienes participen ser\u00e1n invitados a un viaje por diferentes espacios interiores y exteriores, guiados por el sonido de sus auriculares. Durante esta experiencia narrativa, caminar\u00e1n solos y en grupo, se encontrar\u00e1n con desconocidos y viajar\u00e1n a lugares po\u00e9ticos, inmersos en una ficci\u00f3n especulativa sobre nuestra <\/span>naturaleza humana<\/span><\/i>.<\/span>
Una experiencia po\u00e9tica, pol\u00edtica y cient\u00edfica que cuestiona las relaciones humanas desde una perspectiva social, investigando las influencias de las herramientas tecnol\u00f3gicas en el futuro de nuestras relaciones.<\/span>
Esta experiencia esc\u00e9nica parte a la b\u00fasqueda de nuevas dramaturgias digitales que pueden ser descargadas y representadas simult\u00e1neamente y de manera libre desde cualquier lugar del mundo, expandiendo y democratizando la experiencia teatral m\u00e1s all\u00e1 de los teatros, as\u00ed como reduciendo el impacto ecol\u00f3gico de nuestras producciones. <\/span><\/p>\n

Gratis. Inscripci\u00f3n <\/b>
Funci\u00f3n 16.15 h <\/b><\/a>
Funci\u00f3n 17.30 h <\/b><\/a>
Funci\u00f3n 18.45 h <\/b><\/a><\/p>\n

Proyecto global <\/b>
Este proyecto forma parte de la <\/span>Trilog\u00eda del Presente<\/span><\/i>, una investigaci\u00f3n esc\u00e9nica de <\/span>Teatro expandido<\/span><\/i>, que generar\u00e1 varias piezas teatrales durante los pr\u00f3ximos a\u00f1os que incorporan lo tecnol\u00f3gico en la escena a la b\u00fasqueda de nuevas formas de artes vivas, m\u00e1s ecol\u00f3gicas, democr\u00e1ticas y expansivas, as\u00ed como nuevos ecosistemas teatrales h\u00edbridos (entre lo virtual y presencial) que puedan resistir cualquier realidad pand\u00e9mica.<\/span><\/p>\n

Jes\u00fas Nieto<\/b>, bajo el nombre de On\u00edrica Mec\u00e1nica, construye mundos po\u00e9ticos, mec\u00e1nicos e imaginarios para todo aquel enamorado de lo extraordinario. Su trabajo ahonda en la memoria reciente y nuestra relaci\u00f3n con la tecnolog\u00eda, as\u00ed como en los aspectos conceptuales de la percepci\u00f3n. Desde hace 14 a\u00f1os investiga propuestas diferentes para todos los p\u00fablicos con especial atenci\u00f3n a los intereses, inquietudes y lenguajes contempor\u00e1neos de nuestros adolescentes. Ha recibido numerosos premios por la originalidad e innovaci\u00f3n de sus propuestas. Algunos de sus espect\u00e1culos son: Ronem Ram,  Alicia y las Ciudades Invisibles, el Rumor del Ruido, Fr\u00e1gil, Morfolog\u00eda de la ceguera, Circo Submarino o El intr\u00e9pido Viaje de un Hombre y un Pez. On\u00edrica Mec\u00e1nica ha mostrado sus creaciones en los principales festivales y programaciones de m\u00e1s de 25 pa\u00edses con el apoyo de organismos como:  Inaem, Aecid, Instituto Cervantes, ICA.<\/span><\/p>\n

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Taller de teatro expandido y dramaturgias digitales<\/h1>\n

Del martes 22 al viernes 25\/3, de 16.30 a 20.30 h<\/span><\/p>\n

de Jes\u00fas Nieto \/\/ On\u00edrica Mec\u00e1nica <\/b>en colaboraci\u00f3n con los Centros Culturales de Espa\u00f1a en Argentina (Rosario – Buenos Aires – C\u00f3rdoba) <\/span>
Coordinado por <\/span>Jes\u00fas Nieto<\/span><\/i> propone un acercamiento a otras formas teatrales contempor\u00e1neas que utilizan lo digital para generar experiencias esc\u00e9nicas. <\/span>
Tambi\u00e9n compartir\u00e1 el proyecto <\/span>Bio-dram<\/span><\/i>a de <\/span>On\u00edrica Mec\u00e1nica<\/span><\/i>, un ecosistema teatral propio, en forma de app y web, <\/span>compuesto por <\/span>c\u00e9lulas esc\u00e9nicas<\/span><\/i> que expanden la experiencia teatral hasta cualquier espacio p\u00fablico o privado, en cualquier lugar del mundo, sin que los creadores tengan que viajar para representarlas.<\/span> <\/span>
Durante el taller cada participante crear\u00e1 una dramaturgia digital propia, una peque\u00f1a pieza de unos 5 minutos escrita para ser representada a trav\u00e9s de herramientas tecnol\u00f3gicas digitales (virtuales o no) que generar\u00e1 un encuentro teatral entre narrador y espectador, en la que ambos compartan el mismo espacio de representaci\u00f3n (virtual o f\u00edsico) y tiempo. <\/span>
Dirigido a: cualquier persona, mayor de 18 a\u00f1os de edad, interesada en teatro contempor\u00e1neo, artes pl\u00e1sticas, nuevas tecnolog\u00edas, ciencia, arte, etc. No es necesaria experiencia previa.<\/span><\/p>\n

Gratis. Inscripci\u00f3n ac\u00e1 <\/a><\/b><\/p>\n\n\n

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Archivo Fotogr\u00e1fico<\/p>\n\n\n\n

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