Del 8 al 13 de septiembre se llevará a cabo en Rosario la 25º Edición Festival Internacional de Artes Escénicas Contemporáneas El cruce, con más de 250 bailarinas y bailarines quienes durante 5 días harán «mover» la ciudad.
Con el objetivo de promover la danza, este encuentro organizado por Cobai nació en el año 2000 desde la necesidad concreta de la comunidad de la danza contemporánea de Rosario desde un espacio propio para visibilizar la producción local, encontrarse, intercambiar experiencias y acceder a nuevas instancias de formación. A lo largo del tiempo y las ediciones se fue consolidando en la agenda cultural de la ciudad, con una reconocida proyección nacional e internacional. De hecho, este año se contará con la participación de artistas y elencos de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay y España.
Habrá actividades gratuitas y otras con entradas a $10mil (2×1 en estudiantes de danza y Socies de Cobai entran gratis) en las presentaciones que tendrán lugar en el Instituto Superior Provincial de Danzas “Isabel Taboga”, Plataforma Lavardén, Centro de Expresiones Contemporáneas, Museo Macro y la peatonal de Córdoba y San Martín.
Esta edición incluye unas 30 presentaciones, además de talleres, charlas y espacios de debate. La edición 2026 pone un énfasis particular en el proyecto “Periferias compartidas” como un modo de poner en valor la escena contemporánea que se produce a partir de prácticas colectivas, de políticas y del cooperativismo.
En el CCPE:
(No más Sacre) España
Sábado 12 de septiembre a las 20 en el Teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río). Gratis. Retiro de entradas desde las 15 del día de la función (2 por persona).
NO/MAS/SACRE se opone a un diálogo trivial con Stravinsky, sumergiéndose por completo en la complejidad que lo atraviesa. Dirigida por Reinaldo Ribeiro y en colaboración con la bailarina Aymará Parola y la pianista Lea Petra, reclama el derecho a la ira, el virtuosismo y “…exceso, bello exceso». Exceso liberador, exceso que pone en evidencia la represión de una sociedad” (Angelica Liddell). La pieza se despliega dentro del aparente triángulo clásico de piano, pianista y bailarina, para subvertir las expectativas a través de un vertiginoso ritual de lo lúdico, lo grotesco y lo transgresor.
Concepto y dirección: Reinaldo Ribeiro.
Interpretación y movimiento: Aymará Parola.
Interpretación y música en vivo: Lea Petra
Dramaturgia: Ida Daniel
Diseño de iluminación: Alfredo Diez.
Diseño de vestuario: Miguel Olmeda
Espacio escénico: Víctor Colmenero
Producción: Beatriz Bello
