Ciclo Música maestra

Con la coordinación general de la flautista y docente Débora Abecasis, el CCPE propone un ciclo que conjuga escucha activa y aprendizaje en torno a los movimientos más importantes de la historia del arte, poniendo el acento en la música, la poesía y las artes visuales. 

Viernes 24 de julio, viernes 14 de agosto y viernes 4 de septiembre, de 19 a 20.30 h en el Teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río). Gratis. Retiro de entradas desde las 15 hs del día de la función.

Invitamos a participar de una experiencia colectiva de aprendizaje en el cual nos sumergiremos en el devenir de la producción artística y musical que viaja a través del tiempo desde la antigüedad hasta el presente.

El ciclo consta de tres encuentros quincenales en los que compartiremos una charla explicativa y un concierto breve con músicos en vivo. 

Itinerario

Viernes 24 de julio
La melodía y su valor expresivo. Edad Media, Renacimiento y Barroco 
Artistas invitados:
Manuel Marina y Nubia Bado

Viernes 14 de agosto.
La creación musical. Procesos creativos de ayer y de hoy. Repertorios compuestos por mujeres
Artistas invitadas:
Natalia Solomonoff (compositora)
Dúo DAUZ integrado por María Luz Poirier y Daniela Berlochi

Viernes 4 de septiembre.
Lazos entre poesía y música desde mediados del S. XVIII al S. XIX
Artistas invitados:
Graciela Mozzoni (canto) Néstor Mozzoni (piano)  

PROGRAMA 24/7

“Cofre de melodías” Un Concierto con algunas joyas musicales desde el S.XIV al S:XVIII, seleccionadas de nuestro cofre de melodías.

DÉBORA ABECASIS
Licenciada y Profesora de Música, especialidad en Flauta, recibida en la UNR. Se desempeña como docente de Lenguaje Musical, Música y Contexto, Flauta dulce, Flauta Traversa y Ensamble, en la Escuela Prov. Música y en el ISPM, “ Carlos Guastavino”, de la ciudad de Rosario . Participa como intérprete en el Ensamble Nobiltá D’Amor, dedicado a la música del Renacimiento y el Barroco, dirigido por Cecilia Baró. Es integrante del Conjunto Pro Música para Niños (cantante, flautista y coordinación). Integra un dúo de flautas con Verónica Chuffardi. Se desempeña como invitada en el Ensamble de Flautas Antiguas de Santa Fe, dirigido por Marta Boero. Realiza proyectos artísticos junto a diversos músicos del país.

NUBIA BADO 
Flautista, escritora y docente. Es Profesora Superior de música con orientación en Instrumento, flauta dulce y en música de cámara (Conservatorio Á. Piazzolla – 2009) y Licenciada en Artes Sonoras y Musicales (UNA – 2013) También realizó estudios superiores de música y flauta de pico en Sevilla, España (Conservatorio Manuel Castillo – 2010/2011) Actualmente se encuentra cursando la maestría en escritura creativa de la UNTREF. Como intérprete de música antigua ha integrado y ha sido miembro fundadora de diversos ensambles. Ha recibido la beca creación del Fondo Nacional de las Artes en dos oportunidades (2014 y 2021). Ha participado en festivales nacionales e internacionales de música antigua y contemporánea.
Integra los ensambles “Selva vocal e instrumental” (Música barroca, Director Andrés Gerszenzon) “FM1500” (Música renacentista) “Dos Líneas” (dúo de flautas dulces junto a Mercedes Blanco Mengoni).
Durante el 2022 editó el disco “Pajarerío” en el cual combina la interpretación historicista de la música antigua con recursos propios de la música popular, folclórica y contemporánea. Como docente, lleva adelante las cátedras de flauta dulce de los conservatorios “Juan José Castro” y “Ástor Piazzolla”.También ha dictado cursos y talleres de flauta dulce y de música antigua en otros conservatorios, escuelas de música y centros de estudio del país. 
Link a canal de youtube: 
Nubia Agripina Bado – YouTube 
Instagram:
https://www.instagram.com/nubiabado/

MANUEL MARINA 
Músico y Director. Egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Profesor Nacional de Música en la especialidad Dirección Orquestal. Es clavecinista y director musical de la Camerata Eleuthería; Director de la Orquesta Sinfónica de Niños y de la Orquesta Sinfónica Juvenil y de la Escuela Provincial de Música Nº 9901 de Santa Fe. Además es docente titular de la cátedra “Música de Cámara” del ISM-UNL. En la ciudad de Rosario tiene a su cargo la  Dirección Artística del Conjunto Pro Música.
En Octubre de 2013 recibió el “Premio Mozart Jubileo Tercer Milenio al Mérito Artístico” del Mozarteum Santa Fe filial Salzburgo y al año siguiente fue elegido “Santafesino del Año” por el voto de la gente a través del diario “El Litoral”.

PROGRAMA 14/8

Primera Parte: Charla sobre Música Contemporánea.
La creación musical. Procesos creativos de ayer y de hoy.

Escuchamos “Oceánica” de Natalia Solomonoff.
Obra para clarinete bajo en sib y sonidos electrónicos. (2021)

Concierto: Dúo Dauz
Germaine Tailleferre (1892 – 1983)
Romance, piano (1913)
Sicilienne, piano (1928)
Arabesque, clarinete y piano (1973)

Marisa Rezende (Brasil, 1944)
Anima para clarinete y piano (2004), estreno en Rosario

Celia Torrá (Argentina, 1884 – 1962)
Abandono, arr. para clarinete y piano (S/A)
MIlonga del destino, arr. para clarinete y piano (S/A)

Alejandra Vega (Argentina, 1964)
Felipe y milonguita, clarinete y piano (2023)

MARÍA LUZ POIRIER
Magíster en Interpretación de Música de Cámara, Profesora y Licenciada en Piano por la Universidad Nacional de Rosario. Se perfeccionó en el Instituto Pietro Mascagni (Livorno) bajo la guía del Maestro Daniel Rivera, y ha trabajado con referentes como Edith Fischer, Dario Ntaca, Alexander Panizza, Ana María Cué y Norma Scarafía. Ha ofrecido conciertos como solista y en diversas formaciones de música de cámara en Italia, Brasil, Paraguay y Argentina. Fue invitada a participar en el Martha Argerich Present Project (MAPp). En 2024 realizó una gira por Estados Unidos con conciertos y charlas en universidades como Georgia State, Georgia Tech y University of North Georgia. Actualmente integra el dúo Ararokai y el Ensamble Warmi, proyectos centrados en la interpretación y visibilización de obras de compositoras y compositores latinoamericanos del siglo XX y XXI. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad docente como profesora de piano y pianista acompañante en Rosario, Argentina.

DANIELA BERLOCHI
Clarinetista y docente egresada de la Universidad Nacional de Rosario. Integró el  Ensamble Municipal de Vientos de Rosario, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la UNR, la Orquesta de Jazz de la Escuela J. B Massa, la Banda Sinfónica de San Lorenzo. Actualmente forma parte del Ensamble de Música Contemporánea de la UNR. Está adscripta en la carrera de música bajo la del el Lic. Prof. Julio Kobryn. Desarrolla también la docencia de manera particular desde hace más de 10 años e integra proyectos orquestales y de cámara.

NATALIA SOLOMONOFF
Natalia Solomonoff es compositora y docente. Realizó su formación musical en Argentina y Alemania. Su trabajo creativo abarca la composición de obras de cámara, sinfónicas, electroacústicas y mixtas. Ha sido invitada en numerosos festivales internacionales y convocada como miembro jurado de concursos docentes y de composición.​​​ Su trabajo ha obtenido el reconocimiento de instituciones nacionales e internacionales. En 2021 el Ensemble Reflexion K (Alemania) en coproducción con la radioemisora Deutschlandfunk y el sello discográfico ambitus editó el CD monográfico TARJO- Natalia Solomonoff. Es compiladora del libro Lecturas/ Escuchas periféricas (Suono Mobile Editora).​​​​Natalia Solomonoff es docente en el Instituto Superior del Profesorado de Música de Rosario y de Composición en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral. Sitio web: http://www.natalia-solomonoff.com

PROGRAMA 4/9

2º Movimiento (Poco Adagio) Sonata en La mayor – Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

Als Luise die Briefe K 520 – Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Die Forelle Op. 32 (La trucha) – Franz Schubert (1797-1828)

Waldesgespräch Liederkreis Op. 39 – Robert Schumann (1810-1856)

Zigeunerlieder – Op.103 (Nº 3 y 4) – Johannes Brahms (1833-1897)

Mausfallensprüchlein – Hugo Wolf (1860-1903)

GRACIELA MOZZONI
Es mezzosoprano y Dra. en Fonoaudiología egresada (UMSA). Realizó estudios de canto con Dr. Somaschini y en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Obtuvo por concurso una beca de la Fundación Leonor Hirsch para estudiar canto en Bs.As. con el maestro suizo Ernst Haefliger en el trienio 1987/88/89 y una beca para profesionales para estudiar con la maestra francesa Denise Dupleix en 1997. Integró durante once años el Conjunto Pro Música de Rosario como coreuta, instrumentista y preparadora vocal. Residió durante los años 1990/91/92 en Alemania, estudiando con los Prof. Jean Stawsky y Julio Mirón.Ha cantado numerosos conciertos de cámara y roles de ópera y oratorios con orquestas de Rosario, Córdoba y Buenos Aires. Es artista distinguida de la ciudad de Rosario (Concejo Municipal) Se ha presentado como solista en Argentina (Salón dorado del Teatro Colón, Teatro San Martín (Bs As), Teatro El Círculo Rosario, Fundación Astengo, Rosario, Teatro Munic de Santa Fe, Camino de las Estancias (Córdoba) etc.)  y en Alemania, Italia y República Checa. Actualmente, además de su actividad como cantante, se dedica a la reeducación de la voz y la enseñanza del canto en forma privada o dando cursos presenciales o en la red. (www.lenguajeaprendizaje.com.ar)

NESTOR MOZZONI
Se formó como pianista, cantante y director de coros. Como tenor, clavecinista, organista, director de coro, arreglador y compositor, ha desarrollado una amplia trayectoria en el ámbito de la música clásica y popular. Entre 1976 y 1991 integró como tenor, instrumentista y ayudante de dirección y subdirector  del Conjunto Pro Musica de Rosario, participando de las giras por América (1979 y 1981) y Europa (1984). Realizó presentaciones como solista en clave y órgano en el  Conjunto Pro Musica Antiqua de Rosario y al Coro Polifónico de Santa Fe, entre otros.  En 1993 creó Arte musical con el fin de desarrollar proyectos musicales con diversas formaciones camarísticas. Ha recibido distinciones y reconocimientos. 

Si necesitás asistencia personalizada para inscribirte o asistir, podés comunicarte a info@ccpe.org.ar o consultar nuestra sección de accesibilidad.

Con el apoyo de la Cooperación Cultural Española (AECID)