Concierto Violeta Veinte Trío (ES) + Ernesto Jodos (AR)

La violinista, cantante y compositora Violeta Veinte, llega a Rosario junto a Leire Corpas (guitarra y voz) y Javier Moreno (contrabajo). Artista invitado: Ernesto Jodos 

Jueves 19/11, 20.30 h en el Teatro del Centro Cultural Parque de España (Sarmiento y el río). Gratis. Retiro de entradas en boletería a partir de las 16 h del día de la función.

En Centro Cultural Parque de España presenta a la violinista, cantante y compositora Violeta Veinte, una de las figuras más destacadas del jazz español con una amplia trayectoria internacional, llega a Rosario junto a Leire Corpas (guitarra y voz) y Javier Moreno (contrabajo). Artista invitado: Ernesto Jodos (AR)

Violeta Veinte Trío habita el territorio de encuentro entre el folklore ibérico, el jazz contemporáneo y la improvisación libre. Concebido a partir de una memoria musical vinculada a la tradición oral castellana, el proyecto transforma melodías, ritmos y formas tradicionales en composiciones originales abiertas al diálogo, la escucha y la creación en tiempo real. La improvisación ocupa un lugar central en la propuesta: cada concierto se construye desde la interacción entre los músicos, haciendo que cada interpretación sea única.

Como invitado especial participará el pianista argentino Ernesto Jodos, uno de los grandes referentes del jazz contemporáneo latinoamericano. Su trayectoria como intérprete, compositor y pedagogo, reconocida con numerosos premios y una extensa discografía, aporta una nueva dimensión al proyecto, generando un diálogo artístico entre dos escenas musicales que comparten la búsqueda de lenguajes abiertos y una profunda vocación por la creación colectiva.

El resultado es un concierto donde conviven una polifonía de voces, cuerdas y percusiones en un espacio sonoro donde la tradición no se conserva como un museo, sino que permanece viva al seguir transformándose.

Violeta Diez (violín, mandolina y voz)
Violinista, cantante y compositora segoviana cuya música transita entre el jazz, las músicas de raíz y la creación contemporánea. Inició sus estudios de violín clásico en el Conservatorio Profesional de Segovia y, tras licenciarse en Ciencias Ambientales por la Universidad de Alcalá de Henares, se graduó en Interpretación de Violín Jazz en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya). Allí profundizó en este lenguaje junto a músicos como Joan Monné y Oriol Saña, al tiempo que descubrió y desarrolló su faceta vocal de la mano de Carme Canela.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Fetén Fetén, Fito Páez, Javier Ruibal, Israel Fernández, Las Migas y Sheila Blanco. Como compositora y arreglista ha firmado obras para diversos proyectos musicales y audiovisuales, trabajando con artistas como Sheila Blanco y Marilia Monzón, así como con productores de la talla de Juanma Latorre y Pablo Cebrián. Paralelamente, ha desarrollado una intensa labor como músico de estudio para numerosos artistas. Su trabajo como compositora e intérprete ha sido reconocido con diversos premios y residencias de creación.

Leire Corpas (guitarra y voz)
Inició sus estudios musicales en Alcalá de Henares, donde compaginó la formación en saxofón y guitarra, antes de especializarse en interpretación de guitarra clásica y contemporánea en Barcelona. Su inquietud artística la ha llevado a explorar diferentes lenguajes musicales, acercándose al flamenco de la mano de Rafael Cañizares y al jazz junto a músicos como Joan Sanmartí y Mario Quiñones.

En el ámbito de la música clásica y contemporánea ha desarrollado una intensa actividad como intérprete, actuando como solista y participando en proyectos como Blau Salvatge, del compositor Joan Pérez-Villegas, o el grupo mallorquín Alanaire. En los últimos años ha colaborado estrechamente con Violeta Diez. Ejerce como profesora de guitarra en Mallorca.

Javier Moreno Sánchez (contrabajo)
Contrabajista y compositor madrileño con una amplia trayectoria internacional dentro del jazz contemporáneo y otras músicas de raíz. Durante varios años residió en Nueva York, alternando estancias en ciudades como Roma o Buenos Aires, donde desarrolló una intensa actividad profesional como intérprete y creador.

Formado en instituciones como la New York University, donde obtuvo el Máster en Jazz Performance y Composición, y el Royal Conservatory de La Haya, ha recibido becas y reconocimientos de instituciones como el Banff Centre for Creative Arts, la Fundación Caja Madrid, la Real Academia de España en Roma o el National Endowment for the Arts de Estados Unidos.

Ha colaborado como músico acompañante con destacadas figuras del jazz, el flamenco y las músicas contemporáneas, entre ellas Gerald Cleaver, Tim Berne, Dino Saluzzi, Craig Taborn, Carmen Linares, Arcángel, Javier Ruibal o David Dorantes.

Cuenta con siete discos como líder y numerosas colaboraciones discográficas, explorando un lenguaje propio donde conviven la improvisación, la composición contemporánea y la tradición. Actualmente compagina su actividad artística con la docencia en la Escuela de Música Creativa de Madrid, donde imparte contrabajo, composición y ensamble de jazz de vanguardia

Ernesto Jodos (piano)
Es uno de los pianistas y compositores de jazz más destacados de Argentina. Comenzó su formación en Estados Unidos tras recibir una beca para estudiar en el Berklee College of Music, donde trabajó junto a músicos como Sophia Rossoff, Marc Copland, Ed Bedner y Hal Crook.

A su regreso a Argentina desarrolló una sólida carrera como intérprete, compositor y docente, colaborando con figuras fundamentales de la música argentina como Guillermo Klein, Fernando Tarrés, Hernán Merlo, Pedro Aznar, Mercedes Sosa o Lucho González. Como líder ha publicado numerosos trabajos discográficos, explorando diferentes formatos y lenguajes dentro del jazz contemporáneo, desde el piano solo hasta formaciones de trío y proyectos de improvisación.

Además de su actividad artística, ha tenido un papel fundamental en la formación de nuevas generaciones de músicos, siendo fundador y director de la carrera de Jazz del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y profesor invitado en diversas instituciones internacionales. Su trayectoria ha sido reconocida con premios como el Premio Konex de Platino, el Premio Clarín y varios Premios Gardel.

Si necesitás asistencia personalizada para inscribirte o asistir, podés comunicarte a info@ccpe.org.ar o consultar nuestra sección de accesibilidad. 

Con el apoyo de la Cooperación Cultural Española (AECID)